【摘 要】随着一百多年前西方钢琴音乐的传入，我国钢琴音乐发展迅速，无论是在钢琴音乐的教学方面还是在钢琴音乐的创作方面都形成了具有中国特色的体系。本文将主要研究钢琴音乐在我国的发展历史，促进对钢琴音乐的理解，进一步加深对钢琴音乐的探究。
【关键词】钢琴音乐；发展历史
从钢琴音乐传入到中国至今已经有一百多年的历史，在这一百多年的历程中，我国的钢琴音乐发展已经从萌芽到成熟，在不同的时间阶段呈现出纷繁多彩的局面，逐步形成了当前较为成熟的体系。在发展初期，我国钢琴音乐的创作吸收了中西方各种的精华，通过既开放又保守的方式，推动着我国钢琴音乐的发展。
一、我国钢琴音乐的发展历程
（一）钢琴音乐在我国20世纪30年代之前的发展状况
20世纪30年代的西方钢琴音乐在我国发生了重大的变化，无论是钢琴音乐创作者还是钢琴音乐演奏家都摆脱了传统的单音体系手法，转而运用西方的作曲手法，如注重旋律、曲式结构等，从而进一步促进西方钢琴音乐在中国的快速发展。在这一时期，最为著名的钢琴音乐家应该当属赵元任，在他的钢琴音乐创作过程中融入了许多民间音乐的曲调，如《花八板和湘江浪》，进一步完善了钢琴音乐与我国自身音乐的有效融合。赵元任曾在美国演奏过这一首钢琴曲，这首曲目对于我国钢琴音乐的发展起到了很大的启迪作用。于1915年赵元任又创作了真正属于我国第一部钢琴曲的音乐作品，名字叫《和平进行曲》，这代表着赵元任自身对于和平的执着追求。在这一部作品中他将欧洲和中国民族的音调很好的结合在一起，从而形成了具有活力、结构严谨以及形象鲜明的特点，为我国钢琴音乐的创作奠定了良好的基础。总体而言，20世纪30年代以前的钢琴音乐是产生在思想多变的时期，通过对于生活细节的极力关注，善于从生活中吸收音乐素材，促进了当时音乐的富有生活气息的特点，在一定程度上促进了西方钢琴音乐在我国的不断发展。
（二）我国钢琴音乐在20世纪30年至70年代的发展
1、我国钢琴音乐的初步发展阶段
在20世纪30年代至70年代，钢琴音乐在我国的发展日趋成熟，成为当时我国钢琴音乐发展的重要历史阶段。由于当时的时代背景较为特殊，钢琴音乐在当时能够发展起来实属不易，正是因为凭借着生命力的顽强以及时代气息的鲜明特点，从而确立了我国钢琴音乐的发展。在此过程中产生了大量的优秀钢琴音乐作品，如贺绿汀的《晚会》、《小曲》，陈田鹤的《序曲》等。其中有不少作品都具有十分鲜明的特点，深刻体现了中国的独特风格。在众多优秀作品中，最为突出的当属贺绿汀的《牧童短笛》，在这部钢琴音乐作品中，包含了许多中国的音乐元素，是一部具有鲜明特色的钢琴音乐作品，标志着我国钢琴音乐从初期走向成熟。另外，江文也也是这一时期的重要代表人物，其中一部钢琴曲集深刻反映了他对中国文化的极致了解，使得里面的十部音乐作品极具有中国化，简洁凝练的表现出了具有中国特色的钢琴音乐风格。《天安门》是这部作品集的第一首音乐作品，整首作品在简洁的节奏下伴以单纯的曲调极其具有特色。第二首作品是《紫禁城下》，通过琵琶以及弦的少量变化，形成了鲜明的色彩对比，另外其他几首作品也采用单纯简练的手法，充分表现了独特的中国文化。除此之外，还有一些钢琴音乐家是以某个地方生活场景为背景，以严谨、流畅的风格构成了具有民间风格的钢琴音乐作品，富有鲜明的生活气息。
2、我国钢琴音乐教育的形成基础
随着我国钢琴音乐的逐步发展与成熟，越来越多的钢琴音乐学院也都纷纷建立起来，重庆在1940年曾成立国立音乐学院，福建省在1942年成立音乐专科学校，而上海在1945年正式成立上海国立音乐专科院校等，这些成立的音费校都设置了钢琴音乐专业，而且在这些音乐学校中都纷纷涌入了大批的钢琴音乐天才。在解放后期我国国家政府都十分注重钢琴音乐的培养，比如在上海音乐学院钢琴系和中央音乐学院就已经成为我国当时钢琴音乐艺术的教学、演奏、科研中心等。
另外，在一些各大行政区也都建立了由国家资助的音乐专科院校和艺术学院，其中包括天津音乐学院、中南音乐专科学校、东北音乐专科学校等八所。正是这八所专科院校对钢琴音乐的大力发展，才会为我国当时的钢琴音乐教育奠定了良好的基础，营造了一种良好的学习钢琴音乐的氛围。从此之后，各个地方也都纷纷成立钢琴音乐学院，开设钢琴音乐课程，这些钢琴音乐专业的学生也都会在毕业之后继续从事有关钢琴音乐的工作。积极推行钢琴音乐教育，促进了我国在钢琴音乐等方面的发展。除此之外，这一时期的钢琴音乐发展也达到了一定的水平，许多优秀的钢琴家拥有了更多的出国比赛、学习的机会，促进了我国钢琴音乐和世界钢琴音乐的交流。
（三）我国钢琴音乐在20世纪70年代后的发展状况
1、我国钢琴音乐的发展情况
20世纪70年代的钢琴音乐处于一种比较宽松的环境之下，其主要体现在政治、经济以及思想上，无论是文化的自由氛围还是钢琴音乐领域的清新气氛都在一定程度上对我国与外国的钢琴音乐交流产生了巨大的影响，促进了我国与外国的钢琴音乐交流更加频繁。受西方钢琴音乐的影响，我国钢琴音乐在创作手法以及钢琴音乐风格方面都呈现出了新的突破和发展。在20世纪80年代后期，钢琴音乐的代表作有很多，其中包括王建中的《樱花》、《彩云追月》等，丁善德的《小奏鸣曲》、《前奏曲六首》等，汪立三的《梦天》等。这些钢琴音乐作品都独居特色，风格迥异，不仅使用声乐曲风格的旋律，还会借鉴民族音乐的音调，在多种风格的基础之上创作成钢琴曲，另外还有些是属于技术创作的钢琴曲或者是属于钢琴音乐艺术家通过自创的作曲技法而形成。大部分来讲，这些钢琴音乐作品都是以生活中的事物为题材，通过钢琴音乐的演奏呈现出生活的多姿多彩，反映生活的独有特色。在此过程中，我国钢琴音乐还会和国外的钢琴音乐发展紧密连接，对于国外的那些钢琴音乐元素也能够积极吸收借鉴，弥补自身存在的缺陷。但是和20世纪70年代的钢琴音乐相比，这一时期的钢琴音乐发展更能体现出多样化的特点，无论是在音乐的曲调和风格方面，还是在钢琴音乐的创作模式和思维方面都在一定程度上摆脱了非音乐因素的束缚，更多的是融入了钢琴艺术家的真实感情。也正是由于这种创作模式的创作，促进了钢琴音乐能够在这个时期呈现出“万紫千红”的情形。
2、我国钢琴音乐教育的社会化以及全面化
随着经济的不断发展，钢琴音乐专业人才的不断涌现，越来越多的人们开始将钢琴音乐作为精神生活追求的一部分。当前我国的钢琴音乐教育不仅形成了由钢琴音乐院校所主导的教学网络，还逐渐进入到了寻常百姓的家里，从而提高了我国有关钢琴音乐的文化，促进了我国钢琴音乐教育朝着更加专业化、普及化的方向发展，推动了我国钢琴音乐教育的发展。另外，在钢琴音乐教育使用教材方面也有了很大的进步和改善，推动着教学理论研究的不断发展。例如，在上个世纪70年代以前一般初学者都是将《哈农练指法》或者是《拜厄钢琴基本教程》作为教学的素材，但是随着钢琴音乐的不断发展，素材也越来越呈现出多样化，内容也变得更加丰富，并且较之前的钢琴音乐教材相比更加的富有趣味性和特色性，例如《钢琴趣味练习》、《钢琴天天练练》等。另外，随着科技的不断的发展，电子刊物也应用而生，逐渐进入到人们的视野，而钢琴音乐教育的辅助教材也逐渐从曲谱变成了录音或者是网络视频等新的媒介，无论是初学者还是钢琴家都可以足不出户的待在家里进行学习、练习，这在一定程度上促进了我国钢琴音乐在创作、学习和演奏方面的发展，推动了我国钢琴音乐的创新与发展。
二、我国钢琴音乐创作时期广受争议
（一）20世纪我国钢琴音乐创作过程中存在的争议
在元末明初之时西方的钢琴音乐逐步传入到中国，但是真正让人们广为接受的时期是在清末，尤其是在之后，随着人们思想观念的不断变化，西方的钢琴音乐逐步在我国发展开来。在钢琴音乐的发展前期，曾经出现过许多争议，许多钢琴音乐艺术家都提倡将东西方的艺术都融合为一体，更好的推动钢琴音乐的发展。他们认为，只有通过东西方文化的融合才会促进本国文化更好的发展。然而，另外一部分钢琴音乐家则是主张完全的西方化或者是完全的中国化，这种观念的对峙产生的原因主要是由于意识形态的分歧。主张全盘西方化的钢琴音乐家认为中国的钢琴音乐艺术只有通过对西方钢琴音乐的吸收与模仿，才能够紧跟国际社会的钢琴音乐的发展，才能够使得我国的钢琴音乐得以维持与发展。而另一方音乐家则是认为新的钢琴音乐的产生已经对我国音乐的发展产生了深刻的不良影响，如果继续下去将会破坏我国本有的音乐发展。他们认为钢琴音乐无论是在创作还是在发展过程中都需要以本我为基础，只有在发展民族音乐的基础之上发展钢琴音乐，才能够真正促成其发展。
（二）我国钢琴音乐在创作过程中融入了更多的东西方音乐特色
对于我国或者是西方的钢琴音乐来说，两者都有各自的特色，其创作过程也都有各自的创作理念。然而即便是各自有特色，但这并不能够正确的引领我国钢琴音乐的发展。针对这一点，我国钢琴音乐的发展需要“取其精华，去其糟粕”，对于外国钢琴音乐中的优秀作品要懂得借鉴和欣赏，将外来的优秀特色能够运用到自身当中，从而促进我国钢琴音乐的发展呈现多元化的形式发展。当然，在借鉴的过程中不能够受到外国钢琴音乐的全面影响，因为一味的追求外国钢琴音乐文化势必会给我们自身的钢琴音乐的发展造成不良影响。因此，我国在发展钢琴音乐的过程中，我们必须深刻意识到我国传统音乐的价值，并将其适当的融入到钢琴音乐作品中去，从而使得我国的钢琴音乐得到新的发展。
（三）我国钢琴音乐创作在不同观念下的发展状况
对于我国的钢琴音乐创作发展历程来讲，与东西方的音乐文化的不断碰撞和交流是密不可分的。在我国钢琴音乐发展的过程中，许多优秀的钢琴家都十分的注重将本土的音乐与外来的音乐相结合，从而创造出大量的优秀钢琴音乐作品。尤其是在改革开放以后，由于思想得到进一步的开放，许多多元化的思想也都逐渐应用到钢琴音乐的创作中去，O大的丰富了钢琴音乐作品的内容。另外，一些优秀的钢琴音乐作曲家以我国的音乐特征为基础，对钢琴音乐的表演形式也进行了不断的尝试与探索，从而形成了新的钢琴音乐艺术结构。总的来说，这一时期的钢琴音乐作品不但具有本有的民族气质，而且还注入了大量的新气息，从而促进了社会生活中我国钢琴音乐的发展，提高了我国钢琴音乐作品的价值。
三、我国钢琴音乐在创作发展过程中的多种特征
（一）音高在我国钢琴音乐创作过程中所体现的特征
严格意义上讲，钢琴音乐作品的创作过程需要遵守着创作的规则要求，需要固守着一定的调式，从而保证钢琴音乐在创作过程中能够体现出稳固性的特点。其中，由于外国钢琴音乐与本国钢琴音乐的不断汇总，导致乐曲的变化逐渐从一种发展的趋势演变成一种相对不稳定的趋势，再后来由不稳定的趋势再回归到相对稳定的趋势。即便是这样，我国新时期的钢琴音乐创作过程都是没有按照这一既定的模式进行创作，相反，而是选择了在音高组织上选择了一种全新的搭配。
例如，上个世纪八十年代，我国著名的钢琴音乐作曲家高为杰在进行钢琴音乐创作的过程中都是过多的强调半音化，从而使得钢琴音乐作品在音乐的基调上具有了一定的调性特点，从而也呈现出其他民族音乐的特色。除此之外，我国还有许多钢琴作曲家都是通过独特的排列音节进行相对的优化组合，促进我国的钢琴音乐作品更加具有特色型。
（二）节奏布置在我国钢琴音乐创作过程中所体现的特征
在钢琴音乐作品的创作过程中，即便是针对音高已经进行了适当的调整和变化，但是如果没有对节奏进行适时的把握与调节，仍然不能够很好将钢琴音乐作品表现出来。传统过程中，我国的钢琴音乐作品一般都是具有均匀、律动的特点，但是在现代的钢琴音乐作品中则是更多的体现节奏的把握，这表明二者在节奏把握方面呈现出截然不同的特点。例如上个世纪八十年代创作中，我国著名的钢琴作曲家权吉浩将传统的民族音乐的节奏进行了具有现代特色的处理，通过这种现代化的处理，使得现代音乐中的音高和节奏完美的结合在一起。在这钢琴音乐作品的创作过程中往往会依据少数民族的乐器来寻求一定的灵感和创作素材，而这些音乐素材也往往体现出极具有特色的民歌特色，比如我国东北朝鲜族居住的地区使用的乐器对于音乐素材的寻找提供了一定的线索，其特征是长短音节交互发生，而通过这种情况下创作出来的钢琴音乐作品往往都是具有一定的明确节奏感，使得该作品即便是在喧嚣的和弦节奏中也能够体现出一定的微妙变化，从而烘托出一种极具有喜气节奏的氛围。
（三）音色在我国钢琴音乐创作过程中所体现的特征
钢琴作为一种具有多种音色变化的乐器，在弹奏钢琴时需要音色开拓来进一步丰富钢琴音乐的演奏效果，因此在上个世纪开始，音色的开拓就已经受到钢琴音乐创作家的广泛关注。在世界钢琴发展史中也能够找寻到一定的轨迹，许多著名的钢琴音乐作曲家都会对钢琴的音色进行一定的开发。然而，即便是针对音色的开拓仍然离不开音高的衔接，要想更好的对钢琴音色进行开拓，就需要以钢琴的音高作为基础。例如在上世纪八十年代我国的钢琴独奏曲《女娲》中，钢琴作曲家就对这一钢琴音乐作品通过非传统方式的挖掘，以极具创造性的钢琴音乐创作方式促进钢琴在演奏过程中能够出色的完成音色方面的演奏。
（四）创作与文化之间的联系在我国钢琴音乐创作过程中的体现
文化的影响较为广远，即便是对于我国钢琴音乐的创作方面也都具有深刻的影响。很多情况下，许多钢琴音乐创作家在进行创作民族化的音乐创作之时，都会从传统的文化形式中汲取一定的养分来完善自己的创作。如果把传统文化中的钢琴音乐素材应用到外国钢琴音乐的表现形式上，那么就能够在一定程度上形成具有色的钢琴音乐发展。在我国的钢琴音乐创作过程中，不但受到了现代化的音乐的影响，还进一步借鉴了传统的音乐形式，与此同时对于世界上一些具有民族特色的钢琴音乐文化也汲取了一定的精华，促进了我国钢琴音乐的发展。
四、结语
通过上述的研究分析，对我国的钢琴音乐历史进行了一定的回忆，针对我国现有的钢琴音乐成就我们不能够无视它的存在，轻视它的发展，也不能够自我夸大，夸耀它的光辉。只有真正地做到放眼全世界，我们才能够发现我国钢琴音乐发展在全球范围内还是没有占据应有的位置。因此，即使我们能够产出大量的钢琴音乐作品，能够培养出较多的世界级的优秀钢琴家，然而我们仍然需要进一步的发展，只有在世界上出现大量我国优秀的钢琴音乐作品，才能标志着我国的钢琴音乐发展真正取得了成就，可见，我们仍需朝着这个目标努力。
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