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文章转载于：诚品生活深圳

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文字力

探索字体设计的创意表达

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文字作为记录事件的书写符号，在历经不同时代的演变后逐步发展成为语言的符号系统，加速了人类文明的传播速度和效率。作为设计中非常重要的设计语言，字体设计不仅是视觉传达的表现手法，更是构建品牌形象，传递个性化艺术风格及时代气息的重要手段。

本次《亚太设计年鉴》15周年线下活动，以“文字力——探索字体设计的创意表达”为主题进行学术交流讲座，邀请深圳市平面设计协会副主席张昊作为学术主持，深圳市平面设计协会主席宋博渊及汉仪字库字体艺术总监朱志伟作为主讲嘉宾进行分享，从多角度对字体设计中前沿的视觉表达及其未来发展进行深入探讨，为新生代设计师带来关于字体设计的新思考。

文字因用而生

字体以用而不竭

字体设计以人为本

朱志伟

汉仪字库字体艺术总监

知名中文字体设计师

在电脑没有普及之时，字体有着清晰的边界。然而在今天，数字技术打破了字体的边界。数字技术使字体设计、开发、传播和应用越来越方便，但这并不意味着字体行业的门槛降低了，相反这个行业的门槛会越来越高，因为，字体是文字的载体，文字是文化的载体，使文字发挥最大的社会功效是字体的首要任务，未来社会的发展会对字体提出更高的要求，会需要更多精致好用有深刻内涵的字体。

汉字的发展从甲骨文、毛公鼎、峄山碑、曹全碑再到九成宫。其发展不断趋向于易识、易写、易记的规律，是为方便人们快捷、有效地传达和获取信息。文字因用而生，字体以用而不竭，字体设计以人为本。

我自己的字体设计经验非常简单和直接。“以用为本”这个词对我而言是刻骨铭心的。我的创作完全是为满足用户的需求，解决实际的问题，所以我的设计都是以实用为主。

从宋体字的产生与发展、西汉时期的简牍《相利善剑》册和西汉帛书《阴阳五行》，再到清代刻本《四书章句》，可以看出宋体字的形成是在雕版过程中快速雕刻楷书的结果。宋体字在书写工程中形成灿烂的书法艺术，从书写到作为一门实用记录工具，人们开始利用工具处理文字和传播信息的历史。

在开始设计汉仪玄宋这款字体时，我觉得需要问清自己三个问题：一是为什么设计玄宋？二是目前宋体字的现状是怎样的？三是玄宋要解决的是什么问题？我最终决定以平实、温润、端庄和优雅为设计理念进行创作汉仪玄宋这款字体。

创意从何而来呢？借用詹姆斯·韦伯·扬在《创意》这本书所写的一句话来做总结：“一个创意就是一个新的组合，其实创意就是以前要素的一个新的组合，只有具备认清事实之间关系的才能，才能具有创造新的组合的能力。”

跑个龙套

跑好了没准能当主角

宋博渊

陈宋品牌设计顾问合伙人/创作总监

深圳市平面设计协会主席

设计与求知源自与人的天性。

设计的本质是创造，是与我们所处时代的理解和有效沟通。突破旧的思维定势、旧的常规解读，面对现实迎接潮流的挑战，是结构、性能和外部特征的变革，或者是内容的丰富和完善，又或者是流程和模式的重新再造，甚至是社会责任的转变。

设计，是为了给生活创造更多的可能性。

拿到演讲主题的那一刻起，我一直在思考我和字体之间的关系是什么。文字之于中国人，其情感之深厚不必赘述。文字之于我，又存在着一种特殊的情感。这么多年来，我一直投身于设计行业之中，虽然并没有专业研究过字体，但是文字之于平面设计，更是有着密不可分的关系。回过头来，我在文字中能找到许多关于个人情感的、跟过去的、跟时代相关的内容。

设计之再现与表现，关于如何去找到自己的营养源和灵感来源，组织自己的表达方式和表现方式有很多切入点。在与文字的情感方面，可以找到我对“字”的看待方式。

我过去在片场“跑龙套”的经历和自己在日常生活中的一些字体观察都成为我字体设计提供灵感和养分。以下是我此前从未公布的学生时期创作的字体实验作品，和一些字体设计相关的项目，都包含了我个人的一些思考和理解。比如，这幅“纪念深圳特区成立三十周年设计邀请展——后30海报”，既有阿拉伯数字的“30”，又有中文汉字的“三〇”。深圳是蓝色的海洋文明和黄色的土地文明交汇的地方，也就是图上的“绿色”区域。海报设计是一个很好的研究自我创作方式。我做字没有什么章法，当我想不到做什么时就做字，回归信息本身。

有时候跑龙套跑好了也挺好的。我2008年一开始在GDC做日语翻译，从翻译到接待、统筹，到现在做了总策展人。我觉得有时候跑跑龙套，没事还能当主角，所以当他们跟我说去给甄子丹跑跑龙套，我觉得挺好。

设计的灵感从哪里来？我今天能够给大家提供的一点点养分就是：观察生活，寻找自己内心的感触。我们对世界的感悟很重要。因为每个人介入生活的方式、对生活的感触、生活对你留下的感觉是不一样的，这恰恰是内心的折射。触动你的东西，会给你带来创作思维。在设计上，我有段时间强调各种方法论，常用各种国际现代主义的版式，但这一两年我越来越随性、越来越无章法。我发现，客户不懂什么网格系统，最能打动他们的还是你的个人魅力、精神、交流方式。

也有一些不花时间的学习方式，比如说做个视频日记、翻翻老照片、观察路上的字体设计，都很有意思。找到一些好玩的方法，这也是我们切入字体设计的方式。

文字真有意思

——文字设计与传统营养

张昊

深圳市平面设计协会副主席

纽约艺术指导俱乐部会员

方正、汉仪字库签约字体设计师

文字设计本身就是一种创作。

世界上画什么最容易、画什么最难？画人最难、画鬼最容易。我们每天都与汉字打交道，谁做得好谁做得不好，一眼就看得出来。“师古、师造化、师心”，对应临摹、写生与创作。只有创作，才是做一件没有争议的事情。做设计、尤其是文字设计，也需要“师古、师造化、师心”。我会从个人经验展开分享。

中国古代的“文”指的是什么？回溯过去，古人说：天地万物皆有其文理。所谓“天文地理”也是这样来的。而汉字，是基于象形文字来进行创造的。我认为的传统，不是百度百科上写的“世代相传的精神、制度、风度、艺术等”，而是“从此刻往前所有的汉字相关资讯”。

有人问我在创作过程如何汲取传统营养来获得灵感？“Typography”这个词囊括了一个很大的概念——它包含了字体设计、字形设计、字体实验还有排版等内容。我梳理出字体设计的三个方向是：字体设计、字形设计和字体实验。这三类字体设计各有其逻辑方式和创作特点，相互间不是割裂和矛盾的，而是可以相互转换。

字体设计的“体”指的是“体系”，我们所熟知的字库字体就是字体设计的其中一种，这一类需要完成较多的字数，一般来说它们的字面、中宫、重心、架构和笔画特征是一致的，整体呈现出较为统一的风貌，考验的是工匠精神，需要慢慢打磨。

字形设计则主要指美术字，主要运用于品牌、包装及海报上。这一类需要完成的字较少，更多的关注点在品牌调性或字体个性的表现上面，常有相对较多的图形属性，平面设计师做的比较多的就是这类。

字体实验是一个更广的概念，从工具、载体、手法、结构、识别性等各个方面创新的探索作品都可以归于此类，要求的是艺术家的气质。

有些字库公司与书法家合作开发了一些字体，受到了一些书法协会的抨击。我不会给自己贴上书法字的标签，只当是一种美术字的尝试。比如想做黑体与隶书结合，觉得挺好玩的，脑洞大开就将它实现出来。