胡秋萍：她是中国国家画院的研究员，同时也担任书法篆刻院的副院长职位。她还是中国书法家协会的理事，并兼任该协会女书法家委员会的副主任一职。

创作条幅作品时需留意哪些问题？

胡秋萍：条幅与横幅、斗方、扇面、手札等形式有所不同，它的创作和欣赏更侧重于纵向表现。需注意以下几个要点：

1、气息流畅；条幅的审美主要是纵向的。所以需确保作品气息的流畅和动感。条幅特别适合用来呈现行草书的流畅与动感，有如行云流水般的美感。

胡秋萍书法作品

2、节奏的变化；当书写时，需善用有限的空间，通过墨色的浓淡、笔法的提按顿挫和线条的粗细对比来展现作品的节奏。在阴阳对比、起伏跌宕中展现作者的心情和情感。

当然，不同的书体在节奏感的展现上也有差异。行书、楷书、篆书、隶书的节奏相对草书较弱。而草书由于其字形的复杂变化及墨色的对比，更自由地表现书写者的情绪，可以畅快地书写，不破坏汉字的基本构件。

胡秋萍书法作品

3、纵向布局；在布局上，条幅以纵向为主，通常写三到四行字，需考虑字与字之间、上下左右及局部的相互位置关系，黑白空间的对比要适当。

整体来看，可以将条幅分为上中下三部分。上部应当尤为精彩，中部要通畅自然，起到承上启下的作用；下部要和谐，不宜过于突出，起到衬托作用，字体略小以增强整体的视觉美感。

胡秋萍

如何加强条幅作品的形式感？

胡秋萍：条幅书写形式自明清时期才开始出现，这是因展示的场所变得更加宽敞高大，故将原本较小的尺牍、手札形式放大为条幅，强调上下视觉并放大书写的字体。

胡秋萍书法作品

那么如何增强条幅作品的形式感呢？可采取如左右或上下拼贴；将多个小幅拼接成一个条幅；对联的中间落款变成长条款；传统落款位置的大胆留白等步骤进行。落款位置不必拘泥于传统，可根据作者的艺术感受和整体审美需求进行调整。另外，可以在作品的顶部用拓片、留白或变换书体书写作品名称，给予作品更多的形式感，使当代书法家作品更富创意。