标准字体:什么样的书法作品才是好作品?-字体教程免费ppt模版下载-道格办公

康有为在《广艺双楫·十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓的“十美”标准：“一曰魄力强劲，二曰气象庄严，三曰笔法跳脱，四曰点画雄伟，五曰意态旷达，六曰精神飞扬，七曰兴趣盎然，八曰骨发通透，九曰结构天然，十曰血肉丰满。”

郭绍虞在《怎样欣赏书法》中也罗列了六条标准：“一、形体，观察结构天然，横平竖直；二、魄力，从用笔用墨来评判；三、意态，要灵动；四、流派，不拘泥于碑帖；五、才学，书法之外的学养；六、气象，浑厚安详。”

这些都能作为我们分析和欣赏书法作品时的参考。进一步归纳的话，无非就是“形”和“神”两个字。

所谓“形”，指的是由特定的笔画线条构成的外形，包括字的笔画、结构，以及整幅字的布局；

所谓“神”，则是指这些外形中蕴含的内在精神，包括笔力、气韵、神态、情感等方面。

因此，欣赏书法作品，不仅需看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要注重它的笔力、气韵、神态。如果外形美观，内在神采飞扬，这就是所谓的“形神兼备”的好作品。

这是杨凝式的《韭花帖》

分析和欣赏书法作品，可以从以下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否变化适宜。

汉字是由多个线条式的笔画有机组合而成，每个笔画，尤其是字中的相同笔画，不应完全一致，而应该有所变化。例如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应分别写作一缩、二少缩、三亦缩、四须出锋。这里的“缩”，指笔势收缩，含有“短”的意思；“锋”指笔势伸展，含有“长”的意思。其他笔画也是如此，否则，字形就显得僵硬单调，缺乏艺术性。

二、字的“重心”是否给人稳健的感觉。

字体可不同，形式多样，但必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，乍看似摇摇欲坠，但细看仿佛千年古塔，稳如泰山。有些书法欠佳的字，平铺在纸上似乎四平八稳，但竖起来往往东倒西歪，中心不稳。因此，判断字的重心稳定性的方法是，把纸竖起来，看看它是否“倒塌”。

欧阳询的《张翰帖》

三、字势是否自然。

宋代王安石有句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，即历来书法家一致强调的自然得体。王羲之在教授儿子王献之书法时强调：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近均匀，上下得体，自然平稳”。王羲之的书法之所以美在于“天质自然”，这是书法美的关键。

四、整篇书法作品的章法、笔势是否贯通连贯。

一幅优秀的书法作品，犹如优秀的山水画，其字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意连。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机部分，是否运用得当，能够锦上添花。如果处理不好，也可能损害作品的艺术性。

五、书法作品的笔法是否有法度并富有新意。

书法艺术具有极强的继承性，书写者需遵守一定的法度。但仅有继承是不够的，还需要创新。因此，评价和欣赏书法作品时，要看是否在继承的基础上有所创新。

六、欣赏书法作品时，需要适当了解其创作的时代背景。

书法作品与文学作品一样，与作者创作时的心情密切相关，艺术风格随作者的年龄和心情变化。一个书法家会在不同的时期创作出不同的作品，如颜真卿的《多宝塔碑》，在和平环境中创作，风格端庄浑厚，成为楷书中的代表作；而《祭侄文稿》则在悲愤中写就，风格粗旷、潇洒，成为行书中的代表作。因此，需结合历史背景来评价和欣赏作品，以得出正确结论。