画面感写法:动态镜头推进法

#挑战30天在头条写日记#

写在前面：

普遍反应文章过长、理论过多，其中方法有些难学。

故在4楼简化了理论，直接写了方法在小说写作中的用法。

想要快速了解的小伙伴可先移步4楼，如果对细节感兴趣；

再回来看原文的整个解析过程，以便更好的掌握及应用文中的方法。

一、画面感的效果：

绝大部分作者在写小说之前都是比较重度的读者；别人以为我们在看书的时候看的是一个个的文字；但他们不清楚，我们看的实际上是一幅幅连续的画面；正是这些瑰丽的想象画面，构造出的神奇世界才让我们对于小说是深陷其中。

一部小说写的是否有足够的画面感就直接决定了读者对于小说的代入。

我们读书时候的感受就是我们需要的画面感效果了；

类似于《阿甘正传》中那根随风飘动，前呼后应的羽毛。

视频中经常出现的，镜头由太空俯瞰地球，随后不断拉近，从陆地海洋，到大陆框架，到一个国家地区城市小区，某人的卧室。

也可以是反过来，镜头下的范围不断扩大，直至宇宙星辰。

有人会说，文字和影像完全是两种表现形式，文字怎么可能让人像看电影一样直观的感受画面，最起码看书的时候画面感比起电影可要模糊多了。

如果你想到上面这个问题，那么已经直接接触到动态镜头推进法的理论依据了。

二、理论依据：

（一）三大基础

1、联想：人的大脑有强大到超乎想象的联想能力，这种联想能力会主动的填白，弥补不合理。

直接感受：

天空——你是不是情不自禁的就想到太阳、白云？

树——是不是脑海中的树有叶，有大地？

花——这个字明明是种类，当你却在脑海中主动的填补了颜色形状？哪怕是不断变化的！

……

2、共情：人有非常奇妙的共情能力，情绪会随着大脑的联想而被调动。

直接感受：

澄澈的天空，碧蓝如洗——有没有一种舒心的感受？

花落知多少——五个字，你怎么就有点惆怅？

天不生我李淳罡，剑道万古如长夜——李淳罡自行、狂傲是他的事，你为什么豪情万丈？

……

3、会意串联：中文是表意文字，可以直接通过一个次表达一副画面或者一种意境；有时候甚至顺序都不重要。

直接感受：

落花、花落、落红——形容的都是一个事物，怎么调换一下顺序、代替一个字，意思就有了差别？

事实证明，汉字的序顺并不定一能影阅响读，比如但你看完这句话后，仔味细回一下，才发这现话段里的字全是都乱的。——给你的意你收到了，字的顺序就不重要了。

悟——悟吧

（二）、解构分析

其实一个准确的或者修辞手法到位的描述就可以很好的让文章产生画面。

但画面还是远远不够的，我们要的是画面感，是动态的。

这里纠正一个认知误区，画面是不等于画面感的；简单的理解就是，画面是一幅画，画面感是一个影像镜头。

要利用的是联想的填白能力，共情的情绪调动能力，辅助上能够直接表意串联的文字，使得描述的画面动起来，也就是我们日常所说的生动。

直接感受：

白天、太阳、山、黄河、海——这些元素在你脑海中能组成一幅画，但是就只是一幅画，没有动起来。

白日依山尽、黄河入海流——这样呢？

白天、太阳、山、黄河、海这些元素被“依”“入”两个动词给串联，于是形成了“日尽远山”的傍晚景象和“黄河入海”的流水景象。

如果做过PPT，这就很像是一个个图片以动画效果链接起来，形成影像；这里的图片就是白天、太阳、山、黄河、海这些元素；动画效果就是“依”“入”两个动词。

而且我们大脑的联想功能比之PPT可要强达的多，它的填白不仅仅是画面。

看以下两首诗：

咏鹅 咏鸡

鹅鹅鹅， 鸡鸡鸡，

曲项向天歌。 尖嘴对天啼。

白毛浮绿水， 三更呼皓月，

红掌拨清波 。 五鼓唤晨曦。

两者看似对仗极为工整，但是很多人依旧还会感觉咏鸡相对于咏鹅来说少了点什么；这里少的其实是声音。

不对吧，鸡也写了对天啼啊，怎么就说少了声音呢？

因为鹅鹅鹅，这三个字不仅仅是名词啊，它还是鹅的叫声；可鸡的叫声是喔喔喔。

所以你在看咏鹅的时候，大脑是准确无误的填白了鹅的叫声 ；咏鸡虽然大脑也会联想，但是就有些模糊了。

这就是我们日常说说的绘声绘色。

通过以上两个，可以得出三点：

1.1、画面感不是一个元素和一个动作就能构成的，它是多个元素串联，让大脑的联想层层递进，产生类似影像镜头的画面感的。

1.2、大脑的联想功能不仅仅只有画面，还可以有声音、颜色。

1.3、大脑的联想功能是可以被文字控制的，文字表达到位，画面感是可以准确无误的传达的。

（三）、解构结论

再深入一下，联想出了画面和声音、颜色之外，情感能传递吗？

看古人是怎么做的。

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

静夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

蝶恋花·春景

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

青玉案·元夕

辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

雨霖铃

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

……

以上诗词，上学的时候老师都分析过的；大致归结如下：

登鹳雀楼，寄景说情，以上高楼远观之景，讲眼界和上进之情。

静夜思，寄景说情，以月亮月光的照射之景，讲思乡之情。

相思，借景寄情，以咏物红豆，寄托思念之情。

登高，借景抒情有情景交融，以秋江之景，讲长年漂泊、老病孤愁之悲情。

蝶恋花·春景，借景抒情，以落花有意之景，讲流水无意之情。

青玉案·元夕，以景衬情，以繁华世间，人海茫茫之景，讲一眼万年之情。

雨霖铃，情景交融，以凄风冷雨之景，述孤单寂寞之情。

无论是何种景，无论是那样情，更无论情景之间是怎么应用的；在结构上，是完全可以分为“景部件”和“情部件”的。

但分出来这两个“景”“情”两个部件是没有用的，我们要的是古人写诗词的时候那种灵活组合应用“景”和“情”的能力；以达到我们所说的“动态镜头推进”的效果。

也就是“景”应该怎么布置的，“情”是怎么融入文字。

姑且把这两个方面称之为：“布景”和“融调”

“布景”布置场景，一个场景应该是多种元素，多种景致的，是动态的。

“融调”情感基调，喜怒哀乐，当情感不一样的时候，同一个景致也会用不一样的词汇，来表达不一样的情感；所以这里将情感归结为写作的基调融入。

有了这两个概念之后，在反过来看诗词的结构，就会显得简单很多。

以王之涣的《登鹳雀楼》为例：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

……布景……布景…………以景入调………定调升华

再看杜甫的《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

……以景入调…………布景………………以景升调……以景升调…………万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

…………………融景定调………………………情感升华……………………

三看辛弃疾《青玉案·元夕》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

…………………………全程布景（夜景繁华）……………………………………………………

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

…………借景入调…………………………定调……………………转调升华…………………

三、理论模型：

（一）初步理论模型：

通过以上的解析，归纳总结一下，已经可以得出“动态镜头推进法”的初步理论结构了。

以“联想”、“共情”、“会意串联”为三大基础。

以“布景”“融调”为主要表现手段。

以“一场景多元素串联，多场景以情感线推动”为表现形式让文字如同镜头，层层推进，生动的描述出画面感。

“融调”的主要方式有：开头起调，前半升调，后半定调，结尾升华。

“布景”的主要方式：一场景多元素串联，多场景以情感推动。

解例：

东风（元素）夜（元素）放花千树（元素）（烟花场景）。更吹落、星如雨（烟花场景）。宝马（元素）雕车（元素）香满路（味道元素）（车水马龙）。凤箫声动（音乐场景），玉壶光转（灯光场景），一夜鱼龙舞（既是灯光也是全景）。

蛾儿（元素人）雪柳（元素服饰）黄金缕（元素服饰）（起调吸引）。笑语盈盈（元素声）暗香（元素味）去（元素动作）（升调喜欢）。众里寻他千百度（转调失落惆怅）。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处（转调，失而复得，升华，上没上去？）。

上阙虽然繁华，但人头攒动；为下阙的一见钟情，众里寻做服务。

如果以上内容都理解，那么一定会有问题：

短篇文章没有问题，但是多元素多场景的长篇小说会不会太水了，情感会不会跑调了？

明确的说，如果只是把目光停留在“布景”与“融调”上，写的时间久了，文章长了，是一定会水会跑调的。

因为在初步模型当中，“布景”和“融调”仅仅只是表现形式，这两者都是表，不是里。

那么什么是里？

里是主题或者说人物和故事主线情节；这才是内核。

我们举例的所有诗词好像都在文字中都没有出现人物和剧情；那是因为这两者被隐去了；只要仔细想想都能发现，所有的“布景”和“融调”都是在为“剧情”和“人物”服务的。

《登鹳雀楼》人物是王之涣，剧情是登楼，景的山河海日，情的上进，都是为人物登楼服务的。

《静夜思》人物是李白，剧情是思乡；景的床（窗栏）、明月、月光；情的起落，都是为人物思乡服务的。

《相思》人物是王维和思念的人，剧情是想念；景的红豆、场地、季节、动作，都是我了讲述人物思人。

《登高》人物是老年杜甫，剧情是老人登高叹悲……

《雨霖铃》的柳永，剧情是我在风月场放浪不羁，但其实我很孤单寂寞……

（二）、完整理论模型：

以“联想”、“共情”、“会意串联”为三大基础。

以“布景”“融调”为主要表现手段。

以“一场景多元素串联，多场景以情感线推动”为表现形式。

围绕着一个“主题”（“人物”和“剧情”）。

让文字如同镜头，层层推进，生动的描述出画面感。

两个主要手段

“融调”的主要方式有：开头起调，前半升调，后半定调，结尾升华。

“布景”的主要方式有：一场景多元素串联，多场景以情感推动。

完整的结构应该如下：

图1

表：起调……布景……升调……布景……定调……布景……布景……转调升华！

里：人物……情节……人物……情节……人物……情节……人物……情节完毕！

图2

表：布景……布景……布景……布景……定调……布景……布景……升华！

里：人物……情节……情节……情节……人物……情节……情节……完毕！

图3

表：布景（含调）……布景（含调）……布景……布景（含调）……升华！

里：…………………………………情节人物……………………………完毕！

四、实际应用：

这里分为四个部分：

整体情况下的套用，

环境描述情况下的套用，

对话情况下的套用，

打斗情况下的套用。

（一）、整体情况下的套用

有一个活生生的例子，在这里非常的贴合，那就是《琵琶行》和他的诗前小序。

（诗前小序）元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声 。问其人，本长安倡女 ，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为 贾人 妇。遂命酒 ，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌 以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

整篇文章的内容其实在小序当中就已经讲解的非常清楚，包括了人物、时间、地点、剧情、情感。

同一个作者，同一时间写的文章，小序就是流水账，正文却是千古名篇，单看文字就好似真的听了一首琵琶曲似的。

我们不去比较文采，此等文采自愧不如；也不是我们的分析目标。

此番要解构的乃是“动态镜头推进法”下的画面感。

《琵琶行》正文一共四段，这四段我们套入“布景”，

大的方面一共四个场景：送别、听曲、听故事、感慨自身；多场景以情感推动。

小的方面，同样也是符合我们所说过的：一场景多元素串联，几乎只要是描述的句子都用了“联想”、“共情”、“会意串联”。

套入“融调”，

第一段送客的“伤”，这是“起调”；

第二段是听曲，对于琵琶声的描述多是以暗色调、冷色调来形容的的，多用的是急、嘈、切、幽、冷、涩、凝等词。以“升调”来解释，这个升起来的调就是“悲”；

第三段是听故事，琵琶女凄惨的一生，“转调”为“怨”

第四段感慨己身，我和你同样遭遇，你被夫君冷落，我被朝廷冷落，好可怜；为全文“定调”为“哀”。

又是送客，又是听曲，又是听故事，又是感慨自己，这么多情节；伤、悲、怨、哀这么多情感，能够统一在一起，也是因为一开始就已然定下了“主题”；无论多少次的情节变动，多少次的情感转换，都是紧紧的围绕主题去写的。

不仅是《琵琶行》，《诗经》第一篇《关雎》，汉赋名篇《阿房宫赋》，乐府诗名篇《木兰辞》大伙都可以去翻越。

无论是《关雎》的重“人物”轻“剧情”；还是《阿房宫赋》的重“剧情”轻“人物”；又或者《木兰辞》“人物”“剧情”并重。

都能用“动态镜头推进法”这个模型去解析文章的画面感。

一场景多元素串联，多场景以情感推动；“布景”“融调”两个主要手段应该围绕着一个“主题”（“人物”和“剧情”）去描绘。

（二）、环境描述情况下的套用

其实环境描述前文已经说过很多了，主要解析的唐诗宋词那部分，就有大量的环境描述情况下的用法。

这里提一点，日常写环境的时候，记得环境的描述不能独立割裂，它一定是为了剧情和人物服务的；当前剧情是什么主题，环境描述的时候就该融入什么样的调。

无论是像《静夜思》的一个调，还是《登高》的情调层层推进，又或者是《青玉案·元夕》的突然反转；环境的描述要结合情感定下基调，为后续的人物和剧情服务。

强调一下“布景”再多元素，再多场景，多层次；“布景”一定是以情绪推动的，要“融调”；而二者应该都围绕一个“主题”。

例如人物要牺牲了，环境的描述我们大多用压抑的悲，依次为人物最后的牺牲推进；

大雨击落在地面，砸起的泥点终又落回地面；风好像不走了，可树木偏偏发出沙沙的呜咽……

也有人会用明朗的环境来做反差，但是多多少少也会在明朗之下埋个悲的内核。

天青澈如洗，湖碧鱼跃起，清风扶人面，花香引鸟语，多好的一个地儿啊，主角忍不住多看了几眼……

又比如经常会写到装13打脸的情节。

高档场所，主角隐藏财力，后续要打脸富二代的；这时候对于名车名表、富丽堂皇的场地描述中老道的作者就不会代入震惊的情绪，描述这些东西的时候，多会带上淡然的基调。

车灯闪耀，引擎轰鸣，入场飘移。“天哪，竟然是阿斯顿马丁，那可是限量版的跑车啊！”

车灯闪耀，引擎轰鸣，入场飘移。“阿斯顿马丁呢，据说还是限量的，是很不错啊！”

（三）、对话情况下的套用

对话的本身天然就是带着画面感的，但要注意的是新人作者很喜欢利用对话来进行大量的信息输出，例如境界介绍，地图介绍，势力介绍等等。

不是不可以用，但以“动态镜头推进法”的理论模型而言，对话更应该注重情感的变化，一个人滔滔不绝介绍一种情况，本身就有些违和，人在说话的时候，应该是要带上情绪的；介绍东西的时候也一样，可以多分段，多加入介绍人对于介绍内容的主管看法。

与此类似的龙空也有文章教学过，什么样的人应该说什么样的话；脾气火爆的人话里话外都会比较火爆，清冷的人话少简介不带感情，热情的人滔滔不绝主观形容极多，诸如此类等等……

（四）、打斗情况下的套用

打斗的画面感是很多作者最为头疼的一件事。

应用“动态镜头推进法”这里介绍三个写法。

1、“布景”方面

从细节入手，层层予以推进：

比如一招制敌，“布景”可以是出招前身体的异动，蓄力时兵器的铮鸣、光芒变化，出招时环境的变化，出招后敌人的变化。

以下为个人应用示范，抛砖引玉：

张三终究还是决定动用【裂天一剑】，张三的体内气息涌动，顺着那奇特的线路运行，他的身体骤然膨胀一圈，迸发出的气机死死锁定李四；随着灵气灌入青虹剑，张三的身体逐渐恢复本来形态，青虹剑却是震动不已铮鸣不断，锵锵声声势欲饮血，剑身之上更是寒芒冷冽，剑光笼罩之下地面草木结霜。

忽的，张三一剑挥出，却似无声无息，青虹剑震动、铮鸣、寒芒皆不见；张三与李四之间只有地面草木凋落形成一条笔直的线。

李四几次闪身，依然被气机锁定，牙一咬，心一横，双脚踏地陷至脚踝；全身真气（灵气）如开闸之洪水，涌入刀内，刀身放光如烈阳当空。

李四大喝以壮胆，横刀拦向那无声无息无形无影，唯有气机可感的一剑。

然，刀身光芒依旧喝声却在最高亢时骤停；好一会，宝刀光散身断，向着地面掉落；而李四依旧张嘴怒目，好似毫无异样。

刀身落地锵锵做响，张三与李四之间的那条直线突兀炸裂，裂口上半平滑如镜，下半撕裂狰狞，向着两半同时倒下的李四身后远远而去……

2、“融调”方面，

以主角和敌人各自表情和情绪上的变化入手，层层推进：

比如多回合打斗，

“融调”可以从敌人视角入手，先是不屑、再是吃惊、吃亏愕然、受伤难以置信、败后的无能狂怒。

“融调”也可以从主角视角出发，先是冷静、再是认真、势均的严肃、受伤毫不气馁、胜后的不骄不躁。

此处不再示范

3、整体出发

可以结合1、2，以倒序的方式先确定主角的怎么胜利的（例如“布景”方面1示的一招杀敌）；再确定敌人是为何被杀（例如“融调”方面敌人视角，败后恼羞成怒）；然后加之以过程，（例如“融调”方面主角视角的情绪变化过程。）

也可以像安排“布景”一样，安排故事情节，多次招式配合一个底牌，多层底牌层层掀开，推进打斗。

而这处有现成的示范：

红毛怪的《完美世界》

双石大战！

六、应用上的优缺点

缺点：

1、有眼尖的小伙伴已经发现了，“动态镜头推进法”主打的是画面感，于对话的作用是不足的；目前个人开发只在于以“融调”的手段，在对话中加入情感。

这一个技巧不用“动态镜头推进法”也是有过很多的技巧；目前个人认为，这是最大的短板。

2、在使用的时候“动态镜头推进法”是以人物、段落、章节、情节作为主要服务对象的；又因为很多时候会被旁白、对话分隔，特别是对话，就需要对其进行衔接。

就像电影一样，一镜到底的难度很大，需要灵活应用；将多个镜头剪辑配合到一起。

3、想要更好的应用，“布景”和“融调”都是需要一定量的词汇作为积累的，特别是对于动词的应用，非常的重要。

优点：

1、“动态镜头推进法”主打的是画面感，所以它并不与其他任何的写作技巧方法有冲突，无论你用的是九线、还是莲花、还是最近很火的三阵营震惊法；它都可以完美的嵌入。

2、“布景”和“融调”两个主要手段，不仅仅只限制于画面的描写；也可以单独拎出来使用。

“布景”的前期可以用在打斗方面的布置上，后期是可以胜任一定程度上的剧情布局的。

“融调”在情绪调动上也是能够用的，深入理解起调、升调、定调、转调的概念；新手对于小白文、爽文调动读者情绪把控，应该是足够的。

3、“动态镜头推进法”主打画面，又脱胎于诗词，所以在短篇的整体应用与整体把控，是远远超过长篇的。

特别是特定场景、特定心情、特定语境的短篇文案上。

额外补充：

类似于你一个人发愁抽烟，怎么发个朋友圈装一下：

斜依栏，吞云雾

半入清风半入喉。

莫问清风何处走，

清风也识人间愁。

（网络名句）

那问如何应用“动态镜头推进法”来写短篇？

例如经常用到的天才梗，天才注定不同，在被打败之前肯定是无比高傲的。

怎么写傲呢？

“动态镜头推进法”解析

主题：傲气

人物：某个天才

剧情：天才睥睨凡人。

融调：就是一个傲。

布景：天才凡人，那就是需要对比；可以用元素的对比构搭场景。

正文如下：

我生来便是皓月而非萤火，

我定然凌空而映，照亮漆黑的森林。

我生来便要成圣而非草芥，

我必踩下所有的天才，睥睨卑微的弱者们。

以上是仿写，依旧是网络名句“我生来就是高山，而非溪流”

接下来加大难度原创一个。

前面一个写愁，一个写天才；那原创就写喜和凡人；喜选择人生四大喜之中的洞房花烛夜吧。

嗯……这个写的人太多了，加大难度转换视角，把视角定在新郎父亲的身上！

“动态镜头推进法”解析

主题：娶亲

人物：新郎父亲

剧情：儿子终于娶老婆了，老父亲老怀大慰。

融调：高兴、开心、情不自禁的快乐。

布景：代表结婚的情景元素，花轿、红妆、爆竹、亲朋好友、酒

正文如下：

锣鼓喧天传十里，初坐高堂儿有妻。

爆竹声中杯高举，句句道贺说新喜。

高朋相庆至灯起，亲友皆去兴不移。

老怀大慰难自已，我邀星月再开席。

献丑之路就此为止，上述全文均做个人浅薄之见，权做抛砖引玉之用；望对诸君有微薄之用。

共勉之！

作者：夜剑灯

来源：龙的天空

链接：https://www.lkong.com/thread/3160558