:今天排版的界限在哪里？-字体教程免费ppt模版下载-道格办公

力量匕首

文字力量

——探索版式的创意表达

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文字作为记录事件的文字符号，经过不同时代的演变，逐渐发展成为语言符号系统，加快了人类文明传播的速度和效率。字体设计作为设计中非常重要的设计语言，不仅是视觉传达的表达方式，也是塑造品牌形象、传达个性化艺术风格和时代氛围的重要手段。

《亚太设计年鉴》十五周年线下活动举办“书写的力量——探索字体设计的创意表达”学术交流讲座，并邀请深圳市平面设计协会副会长张浩作为学术主持人。深圳市平面设计协会会长宋博源、汉仪字库字体艺术总监朱志伟作为主讲嘉宾分享，从多个角度对字体设计的前沿视觉表达及未来发展进行了深入探讨，并为新一代设计师带来了字体设计的新思维。

词语是随着使用而诞生的，

字体是无穷无尽的，

字体设计以人为本。

Zhu Zhiwei

汉仪字体艺术总监

中国著名字体设计师

当计算机尚未普及时，字体有明确的界限。然而今天，数字技术打破了字体的界限。 数字技术让字体设计、开发、传播和应用变得越来越便捷，但这并不意味着字体行业的门槛降低了，相反，这个行业的门槛将会越来越高。来得更高，因为字体是文字的载体，而文字是文化的载体。最大限度地发挥文字的社会效果是字体的首要任务。未来的社会发展将对字体提出更高的要求，需要更加精美、好用、内涵深刻的字体。

汉字的发展是从甲骨文、毛公鼎、夷山碑、曹全碑到九成宫。它的发展趋向于易懂、易写、易记，以方便人们快速、有效地传达和获取信息。 文字因使用而生，字体因使用而取之不尽，字体设计以人为本。

我自己的排版经验非常简单明了。 “以用为本”这个词让我至今难忘。我的创作完全是为了满足用户的需求，解决实际问题，所以我的设计都是实用的。

从宋体文字的出现和发展，到西汉竹简《相里山鉴》和西汉帛书《阴阳五行》，到刻本清代《四书章局》中，我们可以看到 宋体文字是在刻制过程中由于楷书快速刻制而形成的 <跨度>。宋体字在书写工程中形成了辉煌的书法艺术。从书写到成为实用的记录工具，人们开始使用工具来处理文字、传播信息。

当我开始设计汉仪轩宋字体时，我觉得我需要问自己三个问题： 1. 为什么宋轩是你设计的吗？二、宋体人物的现状如何？第三个是宣宋要解决什么问题？我最终决定以朴素、温暖、端庄、优雅的设计理念来打造汉仪玄松字体。

想法从何而来？ 借用詹姆斯·韦伯·杨在《创造力》一书中写的一句话来概括：“一个想法是一种新的组合。事实上，一个想法就是以前元素的新组合。只是有了识别事实之间关系的能力，我们就有能力创建新的组合。”

来吧，

如果你跑得好，你可能就是主角。

Song Boyuan

陈松品牌设计顾问合伙人/创意总监

深圳市平面设计协会会长

设计和好奇心源自人性。

设计的本质是创造、理解以及与时代的有效沟通。突破旧思维和对旧惯例的解读，面对现实，迎接潮流的挑战，是结构、表现和外在特征的改变，或者是内容的丰富和完善，或者是流程和模式的再造，甚至是社会责任的转型。

设计是为生活创造更多可能。

从拿到演讲题目的那一刻起，我就一直在思考我和字体之间的关系是什么。写给中国人的深刻情感无需重复。言语对我来说有一种特殊的情感。多年来，我一直致力于设计行业。虽然我没有专业研究过字体，但是文字和图形设计是密不可分的。回首往事，我可以在文中找到很多关于个人情感、过去、时代的内容 。

设计的再现和表现，如何寻找自己的营养和灵感来源，组织自己的表达和表达，有很多切入点。在与文字的情感上，我能找到自己看待“文字”的方式。

过去在片场“玩转”的经历以及日常生活中的一些字体观察，为我的字体设计提供了灵感和营养<跨度>。以下是我学生时期创作的从未发表过的字体实验作品，以及一些与字体设计相关的项目，都包含了我个人的一些思考和理解。比如这次《纪念深圳经济特区成立30周年设计邀请展——海报30》既有阿拉伯数字“30”，又有汉字“三○”。深圳是蓝海文明与黄土地文明的交汇处，也就是地图上的“绿色”区域。海报设计是研究自我创作的好方法。我没有任何写作规则。当我想不出要做什么时，我会写下来并返回到信息本身。

有时候能够玩点把戏也很好。我从2008年开始在GDC担任日语翻译，从翻译到接待、协调，现在担任总策展人。我觉得有时候演戏也能成为主角，所以当他们让我给甄子丹演戏时，我觉得很好。

设计的灵感从何而来？今天能给大家的一点滋养是：观察生活，找到内心的感受。我们如何看待世界很重要。因为每个人介入生活的方式、对生活的感受、生活给你留下的感觉都是不同的，而这恰恰是内心的反映。触动你的东西会给你带来创造性思维。在设计方面，我有一段时间强调各种方法论，使用各种国际现代主义格式，但这两年，我变得越来越随意和散乱。我发现客户不了解网格系统，给他们印象最深的是你的个人魅力、精神、沟通方式。

还有一些不花时间的学习方式，比如制作视频日记、翻旧照片、路上观察字体设计等，都很有趣。寻找一些乐趣，这就是我们进入排版的方式。

文字很有趣

——文字设计与传统营养

Zhang Hao

深圳市平面设计协会副会长

纽约艺术指导俱乐部会员

方正、汉仪字库签约字体设计师

版式本身就是一种创造。

世界上最容易画和最难画的东西是什么？画人最难，画鬼最容易。我们每天都和汉字打交道，谁做得好、谁做得不好，一眼就能看出。 “师古、师自然、师心”，对应临摹、写生、创作。只有创造，才是做一些没有争议的事情。做设计，尤其是文字设计，还需要“师古、师法、师心”。我将从个人经验来分享。

中国古代的“文”指什么？回顾过去，古人云：世间万物，皆有其文化。所谓“天文地理”亦是如此。汉字是根据象形文字创造的。我认为传统不是百度百科上写的“代代相传的精神、制度、风格、艺术等”，而是“今后所有与汉字有关的信息” 。

有人问我如何在创作过程中汲取传统营养来获取灵感？ “Typography”这个词包含了一个很大的概念——它包括字体设计、字体设计、字体实验、排版。 我整理了字体设计的三个方向：字体设计、字体设计和字体实验。这三类字体设计各有其逻辑和创作特点，彼此之间并不割裂或矛盾，而是可以相互转换的。

字体设计的“体”指的是“体系”。我们熟悉的字体字体是字体设计中的一种，这个类别需要完成大量的文字。总体来说，它们的字面、中心宫殿、重心、结构和笔画特征是一致的，整体外观比较统一。它考验工匠精神，需要慢慢打磨。

字体设计主要指艺术字，主要用在品牌、包装、海报上。该类别需要完成的字符较少，更注重品牌调性或字体个性的表达。图形属性往往比较多，图形设计师做的也比较多。

字体实验是一个更广泛的概念。从工具、载体、技巧、结构、认知等各个方面进行创新探索的作品都可以归入这一类，需要的是艺术家的气质 <跨度>。

一些字体公司与书法家合作开发了一些字体，遭到了一些书法协会的批评。我不给自己贴上书法的标签，只是艺术书法的一次尝试。比如说你想把黑体和隶书结合起来，你觉得很好玩，你就动动脑筋去实现。