文 | 豆莱说
编辑 | 豆莱说
从电影《机械师》中机械装置的灵感来看，字符并非是古板的，它可以从古代的不朽铭文中进行提炼，并在超现代艺术手法的融合下，与想象中的埃及字符文化相对应。
而这种超现实主义与远古文字遥相呼应，也是近现代与现代构造的字符的一种标志。
早在20世纪30年代末的电影界，这个“家族”的某些形式就被认为是西部片类型的典型排版。
什么叫线性？
线形的排版类型一般对应于现代排版中的无衬线字符。
如大卫·罗特所解释的：“它们的内涵是客观的，中立的或简单的，适用于商业信息，科学或技术演讲，平面设计和现代艺术。”
由于它们具有非常易读的优点，所以常常出现在早期电影标题的幕布上，从而使人们可以看到线性字体的基础。但在现代的背景下，随着回归极简的趋势，从20世纪50年代开始，它们开始逐渐被用于电影片名的排版。
书法灵感人物家族
切口
切口是由石头（希腊罗马神庙）和金属（古代硬币）雕刻启发的字符组成，非常优雅。它们有一种严谨、和谐和严肃的属性，而这些字符用类似于凿子切口的三角形轴距标记。
脚本
手写字体的灵感来自于用钢笔书写的书法，或快速手写，也被称为“草书”。每个字符的效果通常与下一个字符相关联，给脚本一种动态的印象。
手册
手册指的是一个字符家族，其绘图灵感直接来自于手势，因此不同的手势构成了其主要创作的方向，而多变的手势也意味着这些绘图更多地是“人为构造”的。
与剧本不同的是，手册虽从手写字符中产生，但它们也包括了所有来自排版前文字的字体，如哥特式和德国黑花体铅字。另一方面，教科书中的现代人物多是手工绘制的，而不是电脑合成的。
骨折（哥特式/黑信）
哥特式的经文灵感来自中世纪的装饰风格，也被称为“街区”，“哥特式”，“老英国”，“黑色”或“破碎”。
特别是在过去，哥特式的排版和命名被认为是一种特殊的德国特征。
罗克珊·朱伯特说：“这种类型自问世以来一直在德国印刷业中使用，1933年前后，一些前卫派和反对纳粹主义的人也使用这种类型。”
因此，哥特式字母有时被认为是德国民族主义的表现。
（作者观点）这就是为什么许多德国电影，如1967年哈拉尔德·莱因尔执导的德国恐怖片“吸血鬼与处女之血”，都使用哥特式风格的原因。
此外，除了排版的多样性之外，值得注意的是，有一些受当时文化运动或社会运动所启发的装饰风格，这种风格在电影片名的设计中经常使用，其中最著名的是“新艺术风格”和“装饰艺术风格”。
在艺术装饰排版风格中，曲线被对角构图和艺术性反曲线构图所取代。
新艺术派风格的排版是不固定的，有弧形的，也有曲线和反曲线。它本质上是一种装饰性的风格，本就只是试图在字母中突出曲线的装饰价值。
电影片尾的排版选择
一部电影的片尾字幕名单是为了突出它的背景和主题。
在这里，字体可以是实现这一目标的有力工具，在设计一部电影的标题时，选择一种字符并证明它的合理性是困难的，而想要使字符编排更符合主题，最重要的是要记住字体的不同用途。
（作者观点）当我们谈到电影排版的选择时，易读性的问题也是显而易见的，正如莱昂内尔·杜里所说：案文应考虑到其可见性和阅读所需的时间，字符的选择也应受其影响。
使用感光性较强的胶片之前，在电影院所放映的电影字母所面临的一个主要问题是它的清晰度差，这是由于印刷副本所造成的问题，以及在放映时光线侵蚀字母角部所造成的。
事实上，通用字符在字幕中的排版方式是一种共同的过程。例如，在2009年弗朗西斯·福特·科波拉的“泰特罗”中拍摄了白炽灯的镜头，使用的便是这一种方式。
角色的选择是与导演多次讨论的结果。例如斯蒂芬选择了塞比安，一个1964-1967年间创作的经典而优雅的人物。
（作者观点）如前所述，某些类型的字符个性，每种类型的文案，都传达了一种特定的风格。而字体的选择和排版风格对电影有很大的影响。在这方面，一些导演格外关注。
其中，罗曼·波兰斯基是一位代表人物。他在1974年委托设计师韦恩·菲茨杰拉德为唐人街创作了一种非常精确的人物类型。他解释说：“我想要一个具有艺术性的开场白，这可以预示着这部电影的复古风格。”
在1971年的“麦克白”中，波兰斯基之所以选择这种风格，是因为历史原因。
他说：我真的很想找到第一版的原始排版，我千方百计地想亲眼看到这个版本，直到有一天，我偶然地在一位英国贵族的家里看到并触摸到了“麦克白”的第一版对开本，然后我用它来设计这部电影的排版。
亚历山大·泰尔斯基指出，罗曼·波兰斯基在开场白中特别注意标题排版的使用。这种细节上关注，特别是在电影中，需要对人物的历史，文化和社会渊源进行研究，以避免事先出错。
马克·西蒙森在电影“洛杉矶”中指出柯蒂斯·汉森1997年的“机密”是一份1953年的报纸，“以布莱克和宇宙为标题，这排版风格在六十年代的美国并不常见。
2002年由马丁·斯科塞斯执导的电影《纽约黑帮》采用了不成比例的排版，讲述了一个发生在19世纪的故事，“未来的未来”（1988）被刻在大理石上。爱丽丝·罗思敦解释说：“如何选择合适的字体已经成为一个问题。不然不合适的排版将成为另一个问题。”
杰拉德·布兰查德，法国雕刻家和排版家，解释说索尔·巴斯通过写一封素描信来选择的困难，“它们既是美学的字母，也是现实的字母。”
最后，由于电影类型的排版选择可能具有决定性因素，所以我们将进一步探讨这个问题。
颜色
排版的色彩也非常重要，因为它能唤起情感，具有文化象征，甚至是个人思想感情的传达。例如，红色在西方国家代表危险，而在一些东方文化中则象征着欢乐。读者通常对排版的颜色很敏感，例如，排版颜色越深，文字看起来就越严肃。
色彩在构图中扮演着不同的角色，既能传达信息，又能创造视觉冲击力。颜色与排版相结合，使不同的文本元素在视觉上得到结合，超越了它给构图带来的对比度和清晰度。另一方面，在视觉传达的背景下，颜色的选择非常重要。
从单词的可读性的角度来看，颜色的正确使用是很重要的。此外，文本的可读性不仅取决于字体和正文，还取决于与背景的对比。由于屏幕的白度比纸亮，再加上屏幕字体是由光构成的，所以他看起来比实际更纤薄。
（作者观点）因此，一个字体总是要根据背景进行测试，因为它的实际效果取决于颜色的组合。关于在图像背景（照片，插图或电影）上使用文字，必须考虑文字和字体之间的颜色对比，以确保可读性和美观性。
笔者观点：
基于以上我们对动画特效排版变化的论述，我想在此与大家谈论动画的两个基本元素——“运动和变换”。从而帮助我们更好地理解电影字母排版中字符分类与视觉效果传达之间的联系。
一般来说，动画是由运动和变换两个元素组成的。运动是生产场所的变化，就像一个刚性物体从一个地方移动到另一个地方的效果。转变是改变对象本身（颜色，形状等）而不改变其位置。在许多情况下，动画是这两个动作元素的组合。
例如，时钟摇摆的运动是加速运动和周期运动的结合。速度或方向不可预测的情况被认为是混沌运动，比如分散在火焰中的粒子。
与刚性物体的运动相比，转换会显得复杂得多。运动是通过改变构成整个物体的单位来实现的，而转换则是通过改变某些部分的形状或位置来实现的。
在这里，我们只考虑两个基本的因素，颜色的变化与几何形状的变化。与其他视觉对象一样，排版图形的色调可以通过调整饱和度和明暗度来改变。
另一方面，不透明度的变化指的是物体可见性的变化，例如，淡入淡出的效果便表示了对象不透明度的变化。这在动态排版设计中非常常见，因其可以实现电影场景的平滑过渡。
几何形状变换是指改变一个形状的结构，例如，大小、角度等几何变化。对形状结构的修改可以是部分的，也可以是整体的。
例如，透视，纹理，形状，失真的变化，都是局部的变化。如果字母“a”被打碎成碎片，也可以进行部分更改，同时保持其大致轮廓。但当字母“a”在几何上修改为字母“B”时，其定义便在几何形态的变化中完全更改了。
所有这些运动和转化可以单独使用，也可以联合使用，导致数以百万计的品种。例如，随机运动，形状，不透明度和结构变化的组合在“Se7en”片名中创造了一种奇怪的感觉。
在Tadpole的通用序列中，字母似乎像一群鱼或蝌蚪在水中游动。在这种背景下，字母逐渐形成名字，但又很快从汽车的车窗里飞驰而过。这种运动方式是以3D数字动画来实现的，从而使观众在视觉体验上有了新的感受。
因此，在某些特定的情况下，我们也可以通过字母和单词的运动来传达出另一种排版语言。而这也是我们想要传达出的，静态与动态在背景变换中所不一样的视觉效果。
参考文献
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