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文 | 豆莱说
编辑 | 豆莱说
电影的标题计划
在过去的十年里，标题的刻字再次成为一种趋势，但这一次与电影的主题更加一致，通常具有可接受的图形和美学方面。
此外，还可以看到基于现有排版字符的字体，这些字体被修改以在电影片名中创建新的视觉标识。在这方面，我们可以引用阿尔弗雷德·希区柯克1972年的“狂潮”中的那些。
他们只是用一个线框纹理来定制自己，或者Jack Hill 1973年的coFFy，单词中间有两个大写的“F”，其余的字母都是小写的。在这个主题中，值得一提的是雷德利·斯科特1979年的“异形”。
它是理查德和罗伯特·格林伯格设计的，是Futura几何字体的一个版本的基础，属于线性类别，在字母之间画出了很大的空格。在20世纪70年代，制片人认识到个性化排版在他们的电影中的重要性，因此对制作可立即识别的标识产生了更大的兴趣。
这些标识可以平等地用于电影的所有宣传元素。在这十年里，我们有上帝之父的标志和星球大战的标志，以及同名字体的设计，灵感来自这些字体。在那些选择非正式风格来刻字的片名中，我们可以提到弗朗西斯·福特·科波拉于1979年上映的“现在的启示录”。
片名的非正式风格与影片的压迫气氛完美契合。此外，这种字体也成为设计同名类型字体的基础。
1980年代标题的字体
20世纪80年代标志着又一次回到了更简单的地方。虽然大多数标题的字体都有一定的独创性，但与往年相比，它们的疯狂程度要小得多。换句话说，在这十年里，我们只看到基于相当严肃字体的手工字体，当然，除了喜剧，动作片或奇幻片，它们改变了标题的特点。
例如，我们注意到带有金属效果的浮雕字体的趋势，20世纪70年代末在澳大利亚电影“疯狂的麦克斯”的片名中使用，由乔治·米勒（1979）执导。其他具有颜色公差的幻想风格在当时的一些电影字体中也很明显。
例如，1984年斯皮尔伯格的“印第安纳·琼斯”，1985年罗伯特·泽米基斯的“回到未来”，同年约翰·休斯顿的“普里齐的荣誉”。这十年最令人印象深刻的影片之一是特里·吉利执导的英国电影“巴西”，它色彩鲜艳，光彩夺目。
1990年代标题的字体
在九十年代初，与往年书名的排版氛围保持一致的是，书名的字体使用有一定的一致性，书名的字体也有很大的相似性。尽管标题所涉及的字体有很大的变化，但在标题的字体中并没有特别的创新和引人注目的想法，相反，标题是以相对重复的，经常看到的风格呈现的。
虽然计算机在电影标题的设计和刻字中找到了自己的位置，但它似乎并没有满足其排版的美学需求。另一方面，由于技术给这个行业带来了轻松，一些平庸取代了手工字体的独创性。很少有标题吹嘘自己带来了新的东西。
然而，独创性并不一定与效率押韵，正如清醒并不一定与虚无押韵一样。我们也可以说，1990年代的书名一般比1960年代和1970年代的书名更不受欢迎。此外，他们中的许多人不想再低调了。
虽然排版的趋势是在片名中占主导地位，这在某些类型的电影中始于20世纪80年代中期，但它在更广泛的意义上一直持续到90年代末。我们再次看到占据屏幕大部分表面的标题。然而，特别是从本十年中期开始，有些则以相反的方式出现。
标题要小得多，这有利于整个标题计划的美学。其中最好的例子是乔尔·科恩1996年的一部电影“法戈”，它看起来既有效又优雅，字体非常小，没有衬线，两个字母之间有很大的差异。
还有迈克·纽厄尔1997年的“唐尼·布拉斯科”，由凯尔·库珀设计：他的小标题（相对于帧大小）被叠加在令人印象深刻的双眼特写图像上。另一方面，索尔·巴斯并没有改变他对小排版的品味，他在马丁·斯科塞斯的“恐惧角”和“赌场”中仍然引人注目。
1995年，其他排版风格开始出现在标题和标题字体的设计中。这种风格的定义是众所周知的字符，垃圾效果和磨损和切割的轮廓。正如我们前面所解释的那样，“粗暴”的排版风格实际上已经在各种平面艺术印刷品中使用过，但很少在电影屏幕上使用。
这种风格在1995年的三部电影的标题排版中都有体现。在Michael Mann的“热火”中，标题，优雅，但不是很浮华，是用轮廓略有破损的大写线状字符，看起来像老式字体。
在托德·海恩斯执导的英美电影“安全”中，片名被模糊的轮廓和不完整的取景包围，让人联想到一种缓冲效果；它先亮成强烈的白色，然后再亮成红色，就像车内闪烁的警示灯，警告有问题。
这部片尾的风格在电影的排版艺术中传播了一种新的趋势，特别是在恐怖类型中。需要注意的是，通常（除了一些卡通片名）叠加在电影图像上的动感片名的运动是非常有限的：它们要么向前移动，要么向后移动，要么在垂直，水平或对角线方向上穿过屏幕。
在这十年里，就连索尔·巴斯也在他的标题中使用了这些通常的动作形式，例如1990年马丁·斯科塞斯的“老好人”；与汽车的噪音同步，并以简单的图形和线性字符，标题以从右到左的全景移动穿过屏幕，就像一辆高速行驶的汽车。
在1991年的“恐惧角”中，标题出现在水中闪烁的反射图像上，字体以线性字体为基础，仿佛被打破了，并在中间的水平轴上略微移动。这个标题中的字符修改与背景波的图像是一致的，但是它在图像中消失而没有任何移动。
从1999年开始，似乎出现了对不同时期标题排版的致敬。现在大多数电影都没有忽视他们的头衔。即使简单，极简主义和现有字体，排版变得越来越有效，而且总体上具有可接受的美学。
2000年代的标题字体
此外，从20世纪90年代末到现在，在黑色背景上采用简单排版字符的经典片尾风格的趋势使得片尾排版中的体裁反映大大减少。例如，我们看到的电影，如喜剧片或西部片，有未经加工的排版，没有任何与类型相对应的具体选择。
今天，尽管电影片名显然还没有真正改变电影排版，但它们已经足够有效了。它们是用现有的或修改的字体，简单的，非正式的字体或手稿制作的，在当代视觉要求的框架内，在没有太多噪音的情况下完成它们最初的工作。
作者观点
在聊完片名标题文字的含义后，我们来了解一下《七宗罪》的导演：凯尔·库珀。
凯尔·库珀1962年7月出生于美国马萨诸塞州，是一位设计师兼导演，主要从事主题曲。他在耶鲁艺术学院获得平面艺术硕士学位，在那里他跟随著名平面设计师保罗·兰德学习平面艺术。
在这方面，他解释说：作为一名学者，我磨练了我的眼光和能力，尽管我非常严谨，但我的学习为我打开了新的世界，并使我遇到了杰出的导师和教育工作者，这些导师和教育工作者在我工作的时候仍然在我的脑海里。
然而，我真的很遗憾我没有理解我今天所知道的，那就是在耶鲁，像许多年轻的平面设计师一样，我以为我知道的比我实际知道的要多得多。那时候，我相当着急地辩论讲故事和我的导师们试图教我的概念，比如如何思考和制作漂亮的，精心制作的东西。
每一天，我都被智慧所滋养，但直到现在，我才开始使用它。库珀在80年代末发行了他的第一部主题曲。他是R/GA的创意总监之一，当时他为心理惊悚片Se7en创作了开场白序列。在片尾获得成功后，库珀离开了他工作了七年的R/GA，创办了“想象力量”。
据“连线”报道，这是一家名副其实的“好莱坞时尚设计商店”，至今仍有70多位导演，艺术总监，设计师，动画师，剪辑师，编剧和制片人在那里工作。库珀也是洛杉矶Prologue工作室的创始人，他现在在那里独唱。
他曾与奥利弗·斯通，布莱恩·德·帕尔马，特伦斯·马利克，大卫·芬奇等好莱坞最重要的电影制作人合作。他现在是国际图形联盟的成员，并被伦敦皇家艺术学会授予“皇家工业设计师”的称号。库珀已经成为该流派的偶像，也是激励新一代运动设计的榜样。
库珀谦虚，但总是一丝不苟，在描述片尾艺术时，他总是忠实于自己的根：“我认为你必须首先是一个设计师……”。关于库珀的片名取得了相当大的成功，导演扎克·斯奈德指出，甚至一些电影制作人也拒绝与他合作，因为他是“创造比电影本身更好的片名的人”。
另一些人则称赞他在创造真正属于电影的开场白方面的敏感性。事实上，尽管库珀不是第一个拥有这个创意空间的设计师，但他是最近将这种当代空气融入电影片名设计的角色之一。然而，库珀的职业生涯并不局限于设计仿制药。
2001年，他执导了一部名为“新港南”的故事片。他还在一些电影中担任视觉效果总监，如2010年朱莉·泰默的“暴风雨”和2008年埃罗尔·莫里斯的纪录片“标准操作程序”。
可以说，在凯尔·库珀辉煌的职业生涯中，高潮是电影“Se7en”的片尾，在片尾设计中，他呈现出一种独特的，现代的，新颖的风格。
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参考文献：
1. 陈喜华.《电影片名中的数字文字及跨文化传播》[J].电影文学,2011(05):140-141.
2. 李瑛.《浅析电影海报设计中文字的应用》[J].电影评介,2009(04)
3. 菅原庆乃.《声音和文字:为“理解”电影的媒体史初探》[J].北京电影学院学报,2019(01)
4. 刘江凯. 《光影文字:当代文学的电影改编及其海外接受》[C].中国文化的世界价值——“第三极文化”论丛(2016)
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