“版式”位于语言、文化、技术和美学的交叉点。这是一个内涵丰富、外延丰富的大课题。本次分享仅选取一些基础有用的知识。
英文字体最简化的分类：衬线字体和无衬线字体。两者的区别在于衬线体有爪形衬线，笔画粗细各异。
1。衬线
非常古老，柱子上的铭文可以追溯到罗马时代。它古典、正式、具有历史传统和意义。
按照历史发展的顺序，衬线可以分为：古罗马（Old>
旧式字体（旧>
特点：对角线、倾斜、括号衬线、中等厚度过渡。
风格：传统，常见于书籍、报纸、杂志的排版。
现代字体（现代）：
特点：垂直重音线、水平线、超细衬线、粗细对比强烈。
风格：横竖、现代、酷炫。
综上所述，在整个衬线体的发展过程中，笔画对比越来越强烈，衬线变得越来越锐利和细化，过渡字体的笔画粗细和衬线弧度正好介于 Old> 之间。
古罗马（旧>
《亲人》是一本倡导慢生活的杂志。经常介绍美食、旅行、时尚家居设计，欣赏小而质朴、回归自然的美。在这种情况下，其标题使用古罗马字体（Old>
现代字体（Modern）示例：
因为现代字体（Modern）>
人们通常认为衬线代表经典的形式，无衬线代表现代的亲和力。但衬线字体真的能传达现代感和亲民性吗？
答案是否定的。 Converse 使用的 Rockwell 字体属于板衬线 (Slab>
所以，字体的情感其实是相对的。只是衬线体内部，也有不同的情绪。
第二，无衬线
无衬线字体的特点和风格：
（1）完全放弃装饰性衬线，只留下主干，造型简洁有力，更具现代感
(2)适合标题、广告，即时识别度高
(3)笔画粗细对比小，视觉外观基本一致
(4) 较高x高度
无衬线还可以分为四类：早期无衬线（Grotesk）、新无衬线（Neo-Grotesk）、几何无衬线（Geometric）、人文无衬线（Humanist）。下面，从Neo-Grotesk开始，为每一类选取具有代表性的字体进行介绍。
1.>
代表字体是大家熟知的Helvetica。有无数品牌使用 Helvetica 作为徽标字体。在该字体诞生50周年之际，有一部纪录片《Helvetica》客观地记录了它的诞生背景、流行影响以及历代设计师对其的评价。相信很多设计师都已经见过了。
“设计师的一生就是一场战斗的一生，一场与丑陋的战斗。” ——马西莫·维涅利，《Helvetica》
先说Helvetica的优点：
(1) 中性
现代主义认为，字体本身只是传达信息的媒介，简洁的字体可以更快地传达信息，这比视觉表达和风格更重要。所以Helvetica在设计之初就遵循了这个设计理念，保持中性，正如隐喻所说“字体应该像一个透明的容器”。由于其中性的特点，Helvetica可以应用于地铁引导系统，给人现代、高效、清晰的感觉，也可以应用于AA等时尚品牌。因为中立，所以有更广阔的应用空间和更开放的解释方式。
(2) 具有坚固的形状
我在这里说“扎实的形式”而不是“良好的可读性”，因为它的可读性具有挑战性，但Helvetica在字体设计上确实经过了仔细的考虑。在Helvetica出现之前，广告和杂志中的字体充满了华丽的笔迹。 Helvetica的出现就像一股清澈的溪流。它去除了多余的设计，专注于字体本身的结构，为设计行业带来更好的选择。 。
整体感觉简洁、清晰，没有手工的感觉，字体非常沉稳。细节：
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(3)与瑞士平面设计密切相关
Helvetica 的成功不是单一字体能够完成的。与风靡全球的一系列新型无衬线字体（Neo-Grotesk）的出现以及与整个瑞士平面设计的融合是分不开的。它们共同构成了一套完整的理念：主张绝对理性、客观性、系统化。我们所熟悉的网格系统是崇尚系统化、数学化的视觉体现。
瑞士平面设计的典型手法是用纯粹的文字排列进行极简的交流。它以其简洁、直接的表现以及操作上易于标准化、系统化而在1960年后风靡世界。当时，美国公司正在寻求一种快速传播且统一的视觉解决方案以进行全球扩张。瑞士平面设计Helvetica的出现，以及各路大师的成功运用，将他们一起推向了顶峰。
然而，Helvetica 并不完美。缺点如下：
(1)缺乏节奏感。 Helvetica的设计理念是一致的、非个性化的。字母整体形状呈圆形，缺乏阅读节奏，不适合小字阅读。在优秀字体和细分丰富的今天，Helvetica的优势已经减弱。
（二）中立也是一把双刃剑。冷静客观的同时，也抹杀了情感和活力，忽视了形式可能给读者带来的情感体验。
(3) 滥用。可以参考今天的公寓>
关于这款字体的用处，点击右侧观看：《睁开眼睛吧！》 Helvetica字体的15个妙用》
如果你喜欢中性、性感的字体，又想纠正 Helvetica 的可读性缺陷，可以尝试 Univers，它的造型比 Helvetica 更精致，字体粗细也更齐全。
另外两种新的无衬线字体（Neo-Grotesk）是 Helvetica 的前身和所谓的 Helvetica>
2.>
代表字体是Futura。所谓“几何”，就是将字母概括为圆形、正方形、三角形等几何形状的字体。
Futura受到包豪斯的影响，其造型颇具设计感。笔画以竖、横硬笔为主。细节：
(1) 顶角和底角非常锋利
(2)字母正圆处理
(3)升降部分修长、飘逸
iPhone的报纸杂志图标，“ART”三个字母是Futura。
Futura在德语中是“未来”的意思，因此它不仅常见于LV、Omega等设计产品中，也常用于“未来”的主题。
上图中可以看到，Futura为了保持设计感，省略了j和t的尾部，a和g采用了单层结构，所以在可读性上存在一些问题，不适合用于文本布局。而且个性鲜明，有点“引人注目”。如果您喜欢几何无衬线外观，但想要更柔和、更具可读性的东西，请尝试 Avenir。 Avenir虽然也是几何无衬线，但设计时并不局限于几何形式，而是以视觉为基础，看起来人性化、柔和，比如a的尾部带有一点翘曲的小细节。
3.>
代表字体是Myriad。人文无衬线字体节奏感比较好，气质开放友善，不死板冷酷。通过下图与Helvetica的对比，你可以直观地感受到什么是“人文”特征。
(1)>
(2)>
(3)>
案例：苹果公司的VI字体，用于宣传：广告、网站、产品铭文等。地铁图的一些字体。
同样属于人文无衬线字体的字体包括：Frutiger、Segeo
人们通常认为衬线代表经典的形式，无衬线代表现代的亲和力。那么无衬线就不能优雅经典吗？
答案是否定的。无衬线字体 Optima 融合了衬线基因。虽然没有衬线，但是粗细的变化还是比较明显的，手势末端加粗了，非常优雅迷人。 （如果你想在处理Logo的时候做到优雅经典，又不想显得老气，可以参考这个思路。）
无衬线字体的情感轴。
1.>
(1) 对于相同粗细的线条，由于视觉误差，水平线显得比垂直线粗。因此，在设计英文字母时，应充分考虑视差。
（2）Futura是一个几何无衬线体，它的O看起来像一个完美的圆形。当我们将其与真实的完美圆形进行比较时，我们会发现Futura的几何形状也得到了优化，水平方向的笔画也得到了微调和细化。与三个“圆”相比，Avenir虽然最不像完美的圆，但作为字母O，它在空间上看起来最舒服、最稳定。
（3）这是一个由圆弧和直线拼接而成的O。但由于视差的原因，看起来像是两侧凹陷的错觉。因此，在加工时，将两侧稍微向外凸起，并对水平线条进行微调，使生硬不圆的圆形转变为视觉上柔和的O字母。
(4) X的形状不是对角线直接相交的结果，而是对角线稍微交错，使其看起来像连接状态。并且为了避免四条斜线相交造成中间黑色部分浓密，所以中间的笔画稍细一些。
(5)虽然无衬线字体的笔画粗细基本相同，但现实中还是存在细微的差距。从正面看A（左图）很正常，但是当A水平翻转时（右图），立刻感觉有点怪异和不稳定。 A右边的笔画比左边粗，这是受历史上用扁笔、衬线书写习惯的影响。翻墙观看视频《罗马大写字母是如何组成的？》 ”
(6)我们都有绘制图标的经验。由于图标轮廓和内部复杂程度的不同，视觉体积感也不同。不能完全通过大小来判断，而是通过视觉体验来判断。排版有一些共同点。对于相同字体大小的文本，圆形O和三角形A应高于参考线。制作LOGO时可以注意这一点，参考NIVEA的案例。
2.>
负空格指的是字母内部的空格，以及字母之间的空格。在字体设计过程中，设计者不仅要设计字母的笔画结构，更重要的是要考虑留白的设计，使其平衡协调。引用打字员马西莫的话说：“我们通常认为排版是黑白的。排版实际上是白色的，而不是黑色的。因为字体是由形状之间的空间定义的。这有点像音乐，音乐不是由音符定义的，而是由音符定义的。”音符之间的停顿。”据说英文字体设计师可能会花费整体字体设计内容的1/3左右在负空间关系上。
(1) 单个字母内有空格：>
(2)字母之间的相互平衡：字母之间也应达到负空间的视觉一致性。
(3)字间距：调整字母之间的间距，追求视觉上的均匀分布而不是数字上的均匀，以达到视觉上的节奏感和平衡感。例如，字体中的I和小写l之间的距离应该较大，因为两条竖线之间的间距最小； >
1.>
与其说我们在学习字体设计和版式，不如说我们用字体来思考“如何设计信息”的问题。
在这个问题上，《字体设计》至少为我们提供了两条参考路径。
(1) 形式服从功能
英文字体一直是“形式追随功能”设计的典范。什么功能，什么场景，解决什么问题，会生产什么样的字体来适合它，甚至细分都非常清晰。从历史上看，《泰晤士报》是专为报纸设计的。有为电话簿黄页设计的贝尔>
1913年，弗兰克，伦敦地铁总监>
以下是为法国戴高乐机场设计的Frutiger字体。由于其字碗大、开口大、粗细适中，在光晕的干扰下，文字仍能保持相对清晰，不发粘。
(2)透明容器
现代主义观念认为，优秀的字体就像一个“透明容器”，字体只起到承载的作用，重要的是信息的传递。
Frutiger大师的另一个有趣的比喻是，“如果你喝完汤后还能记得勺子的形状，那么勺子的设计就是失败的。”这个比喻有点极端，但实际上信息和设计并不相互排斥。是完全融为一体、浑然一体的完美搭配。设计可以像空气一样存在，不可或缺，但用户不会明显感知到它。
2.>
设计过Georgia、Tahoma、Verdana、Meiryo等著名字体的大师Matthew Carter在TED上发表演讲——《我的》
字体设计其实和技术的关系非常密切。书写工具、纸张、书籍、电子屏幕、互联网，媒体和印刷技术的每一次创新都改变了字体的呈现方式，也影响着设计师的想法和方法。然而，在那个科技创新的时代，设计师并没有回避科技，而是希望受到未知思想的影响，回应未知，推动自己探索未知的世界。在探索技术和设计的过程中，难免会出现矛盾和疑问：为缓解技术问题而做出的设计会不会因为技术的变革而彻底消失？因为技术而“不完美”的设计就没有价值吗？
马修的设计回应道：一款字体的价值取决于它能否在应用场景中有效发挥作用，一款字体的品质决定了它能否独立于技术而存在。马修在演讲中表示：“所有设计师在工作中都会受到限制。设计不是艺术。问题是，限制会导致妥协吗？会降低设计质量吗？限制和妥协之间存在着非常微妙的关系。” ，但这种差异是我工作方式的核心。”
3.>
（一）世界变得更加柔软
或许经历了两次工业革命和两次世界大战，大家都冷静了很多。从政府公关，到企业管理，再到个人生活利益，逐渐人性化。举大横幅、喊口号的宣传方式已经不再那么有效，甚至可能引起人心的强烈反弹。现在已经不再是音量大到可以听的时候了。
上图中两个LOGO的改版后，无论是字体、图形形状，还是颜色，都变得更加柔和。从LOGO来看，美国>
（二）传统复兴
Gotham 的设计师 Frere-Jones 感叹随着机械技术的出现，传统手工卡片的终结。他的灵感来自于1930年至1940年间纽约的老建筑招牌、商店招牌和店面广告，他认为这些由普通美国人手绘的文字代表了纽约的“直率、真诚、顽强、充满个性”。因此，Gotham字体不仅让美国人民感到熟悉，而且具有新字体的现代感，不仅具有可靠稳定的造型，而且非常简洁友好。这种字体在奥巴马当选后成为热门字体。 Squarespace、Tesla 网站都使用 Gotham。
历史上很多代的艺术家和设计师都经历过对当下社会的不满，推崇古典经典，追求传统的复兴，比如文艺复兴和手工艺运动。然而，就像字体设计一样，这些领域在不断轮回的同时，也在不断为其注入新鲜的活力，从而螺旋式上升、发展。
最后：
回顾一下我们的UI设计，Windows>
珍珠
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