文/羊城晚報全媒體記者 黃松煒 楊苑瑩
圖/羊城晚報全媒體記者 王澤寶 楊苑瑩
影片/王澤寶 楊苑瑩 黃松煒 羅陽
說起“潮”，你會想起什麼？或許會聯想到「潮到風濕」的廣州東山口，又或者想起上海、成都街頭俊男美女。還有一種“潮”，用顏色對話，用塗鴉書寫自己的感覺。
在順德IF1959文創園的中庭廣場，有一面十餘平方公尺的塗鴉牆。牆上畫作出自11位塗鴉人之手，阿奔是其中之一。 「我不期待作品保留很久，對我來說，作品完成之後就與我無關了。」也許不是這樣。 7月5日傍晚，有青年前來打卡，正和該牆合影，在旁的阿奔露出他少見的靦腆笑容。
尋找一塊塗畫之地
塗鴉在英文中以複數Graffiti表示，其單數字為graffito，兩字皆起源於希臘文，意指「書寫」。談論塗鴉時，通常是指塗鴉人在牆上將自己的塗鴉名以簽名（tag）、快速塗鴉/泡泡字（throw ups）和高完整性的塗鴉作品（piece）三種不同藝術形式呈現。
「塗鴉人一直在書寫自己的名字。以前塗鴉被當作街頭的牛皮癬，或者'小狗撒尿'，到處留印記。」近年來，阿奔看到塗鴉在其他潮流元素的影響下，成為一種國際範兒的“當代藝術、街頭藝術、潮流藝術”，人們常在街頭、在轉角與之相遇。
阿奔是順德北滘人。小時候，他曾在某些MV裡，像是周傑倫的，看過塗鴉牆。塗鴉很酷，和紙上作畫完全不同，他買了兩瓶噴漆，便動手。另一位順德人傑坤，是「小紅書」上的塗鴉紅人。他嘗試塗鴉，則是為了紀念自己喜歡的明星。
傑坤畫過科比，在一個球館裡。那時科比去世不久，他主動聯繫了一些籃球館。 “我跟他們說，我想紀念科比，請允許我在那裡創作。”後來，為了尋找更多供自己創作的“畫牆”，傑坤在尋找廢棄樓房、廠房之餘，常主動聯繫藝術園區，爭取得到他們的許可。
“感謝這個年代”，越來越多的年輕人進入園區，越來越多的園區接受塗鴉，兔先生說。同樣，阿奔需要為自己找到塗畫之地。他喜歡自由、安靜地創作，不希望被打擾，甚至打斷。
據傳，每個塗鴉人都有自己的簽名和風格。傑坤的tag是“兔先生”，他偏愛寫實人物題材，用色大膽，透過營造一種“colorful”的氛圍使人感到愉悅。為此，他工作時得用小推車來安置那近百瓶各種顏色的油性漆。他認為，塗鴉是一種表達自我的形式，並不限於在牆上用手噴漆完成。作品只要有塗鴉的“氣質”，就可以稱之為塗鴉。
另一方面，塗鴉人需熟練用漆，因為塗鴉不像用筆作畫，可以慢慢耦合。漆噴出時是霧化狀態，得拿捏好霧的特性。 「使用噴漆的塗鴉人要快速作畫，快速完成每一根線條，這依賴於肌肉記憶，就像滑板一樣，透過不斷練習來做好動作。」阿奔說。
在阿奔那裡，個性、即興是塗鴉的關鍵字。他常即興發揮，「例如路上看到一個被丟棄的娃娃，它就可以出現在我的作品裡」。
寫在基因裡的表達慾望
在IF1959文創園中的籃球滑板主題樂園，球場籃球架、滑板U形池都有塗鴉覆蓋其上。阿奔和他的團隊試圖還原90年代美國街區的場景，讓年輕人在這裡自由表達自己，並寫下自己的名字。
阿奔的簽名是一雙“眼睛”，由一個打橫的“B”衍化而來。這雙眼睛出現在他的所有作品裡，「就像在偷偷瞄什麼一樣」。塗鴉不應該畫非原創的東西，那些只是為了吸引流量的，可以稱之為牆繪、廣告畫，總之不是塗鴉。
他也說，塗鴉人就像古代文人，到訪某山、某樓，愛題字、題首詩，留下自己的印記。要是再往前追溯，塗鴉甚至可以說是人類的一種「本質行為」。 「遠古的人在山洞裡鑿啊畫啊，其實就是塗鴉。小孩子在家裡是不是會在牆上亂塗亂寫？這是寫在我們基因裡的表達慾望。”
見面一定要畫點東西
在順德IF1959文創園中庭廣場的那面塗鴉牆，是該園舉辦第二屆街頭藝術節時，由11位塗鴉人共同創作的。阿奔介紹，其中每位都有自己的風格：寫中文的，寫英文的；可愛的、潮流的……「一個男孩喜歡畫兔子，他家裡養了兔子。這是他的自畫像，抱著一隻兔子」。
他記得那天大家到場後即興交流，「你畫什麼，我畫什麼，你畫這個，那我可以加點那個。」牆面上，一隻巨蛙居高臨下，一覽眾「鴉」小。原來，畫青蛙的那位姍姍來遲，大家已畫完牆的下半部分，他問：我能畫只青蛙壓著下面嗎？ 「非常有趣的互動。」阿奔說，共同創作時，大家都想玩得開心一點，不像平常自己創作時那麼講究，更多的是享受過程本身。這也是辦街頭藝術節的初衷。
他發現，在他們完成那面牆之後，跳舞的人來了，拍穿搭的、打卡的小姐姐、小哥哥們來了。 「本來一面大白牆，一面無人問津的牆，沒有內容、沒有精神，在有了塗鴉之後，更多人關注牆體，來到這裡慢慢形成一個『社群』」。
其實，塗鴉不一定要「上牆」。阿奔會畫一些塗鴉風格的手稿，或在帽子、鞋子、滑板、文具等物件上創作。他有一隊友，家中幾乎所有物品都有塗鴉痕跡。 「這是塗鴉人的慣性，也是一種毛病，看到某物就忍不住想要做個記號」。
「『塗友’，粵語稱為『噴友』。大家以漆會友，見面必須畫點東西，否則就不見了。」阿奔說。更有趣的是，在某處看到有塗鴉畫作，大家會心癢癢，想要和他互動一番，「在旁邊加上幾筆」。
不過，塗鴉人之間有一種默契──不隨意覆蓋他人的作品，否則是對原作者的不尊重。想要互動，就往旁邊靠。只有當原作品已褪色嚴重時，才可考慮進行覆蓋。
阿奔和他的Go Back Street團隊中的其他人，除了線下共創，也在線上互動。誰去哪裡，畫了什麼，就發到群組上，互相交流，彼此鼓勵多多創作。他希望透過塗鴉，將所有街頭愛好者聚集在一處，跳街舞的、玩滑板的，彼此交流、碰撞，也許就能產生更多可能性。
用顏料取代語言
曾經有一個主題為關懷自閉症群體的展覽，阿奔等6位藝術人用各自的「語言」來表達共同的關懷。例如，有人用自己設計的塗鴉字體，寫了一首與自閉症有關的詩，阿奔則創造了一個手持星星的卡通形象。
創作者除了他們之外，還有自閉症患者。作品後來擺在一處，還有一面塗鴉牆供觀眾書寫、表達。 「自閉症患者並不擅長用語言表達自己。但在這個空間裡，我們不需要語言，我們用顏料替代語言，用顏料去對話」。
阿奔說，無論是塗鴉或其他美術形式，都是能打破語言「壟斷」的溝通方式。作品直接影響人的情緒。 「這也是玩塗鴉令我最快樂的地方。」當遊客看到自己的某幅作品，開心地與之「合照」時，就是這種影響最直觀的證明。
在阿奔看來，街頭藝術沒有什麼門檻。塗鴉畫在街頭巷尾，就像敞開的“美術館”，無論來往的人是誰，他們都能瞧見。阿奔在街頭創作時，下班從旁走過的工人也會駐足欣賞，就像「大眾畫廊一樣」。
從這個角度看，阿奔感到塗鴉是開放的，非常有魅力。 “不像辦展覽，每天有多少人買票過來都能清楚。作為創作者，你真的不了解作品會遭遇什麼，有怎樣的可能性。有人來這裡拍視頻或其他？不知道。”
尋找自己塗鴉的可能性
在阿奔看來，塗鴉有太多的可能性。他個人常畫鳥類，尤其是鳳凰。有一次，他到河北參加全國性的塗鴉交流活動，思考什麼才能夠代表自己的城市，於是想到了「鳳城」－順德大良街道。
塗鴉成為自己的職業，對阿奔來說是一樁意外。他還是個純愛好者時，時不時有朋友因新開店之類原因，找他去畫；他在「小紅書」上開了帳號，很多機會找他。 “是‘商機’找到了我，不是我主動去尋找。”
既然享受塗鴉，那就以此為生。現在，他的日常收入主要來自於做「商業塗鴉」或平面設計，他也嘗試將塗鴉進行多種跨界聯動，例如在醒獅頭上塗鴉。在愛好成為職業之後，阿奔努力保持著一種平衡。在工作忙完暫告一段落之後，他就給自己一段空檔期，專心創作。
「作品畫完之後，與作者已無關，就看牆的生命。」阿奔說，把完成的作品看得太重，它就成為了負擔和壓力來源。所以，不要考慮太多的得到或失去，去做就對了。 “我不會沉浸在過去的作品裡。你問我最滿意的作品是哪一幅，我會回答你，下一幅。”
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編輯：鄔嘉宏
來源：金羊網
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