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豆瓣9.4分,Netflix 出品的設計紀錄片《摘要》第二季來了

作者:小白

連結:https://www.uisdc.com/abstract-season-2

了解一個人,最好的方式就是聽TA講述自己的熱愛。 Netflix出品的《摘要: The Art of Design》(《抽象:設計的藝術》)就是這樣一部讓設計大師們自己分享熱愛的紀錄片。這部於2017年上線的文化創意領域的藝術紀錄片,一播出就好評如潮,成為Netflix最熱門的紀錄片之一。在國內「豆瓣」評分高達9.4,更是成為各大藝術高校必看的片目。

時隔3年,《Abstract》終於在上個月推出了第二季。如果《Abstract》的第一季是從大眾較為熟悉的平面設計、攝影、室內設計、跑鞋設計等8個領域來講述設計與設計師,那第二季就是從更為小眾的藝術領域著手,帶我們看到藝術設計的無所不在和真正價值。

「1」藝術設計 / Olafur Eliasson 奧拉維爾·埃利亞松

「藝術,是調查世界的能力,與自身有著密切的聯繫。」

著名的丹麥藝術家、建築師和設計大師Olafur Eliasson 是當今最受私人美術館青睞的十大國際藝術家之一。他涉足裝置、建築、攝影、影像等多個藝術領域,以創造沉浸式的空間與體驗而聞名。

影片以Olafur對著鏡頭說話開始,他以簡單的互動形式引導觀眾參與到與他的世界裡,並用通俗易懂的語言向鏡頭前的你解釋如何去感知顏色的變化、如何去理解色彩與感官的關係。伴隨著簡單的小互動,從而引出自己對藝術的定義與理解。

身為一位真正與環境互動的藝術家,Olafur特別喜歡將光、水、氣溫等自然元素與鏡子、金屬、玻璃、電子產品等材料結合,探索各種自然現象的新脈絡與對環境的思考。何為真實?何為虛無?他總是以自己的作品為橋樑,帶領大家以全新的角度和認知方式去理解自身接觸的習以為常的世界。同時,在他看來他的工作也依賴觀眾,觀眾的參與是Olafur作品裡不可或缺的一部分。

1993 / 《1993的美》(1993’s Beauty

2003 / 《天氣計畫》(The Weather Project)

2011 / 《彩虹全景》(Your Ra​​in-bow Panoram A)

哈帕音樂廳 (Harpa Concert Hall andConference Centre)

「2」生物建築師 / Neri Oxman 內利‧奧克斯曼

「她做的是大自然做的事,但也許做得比大自然更好。」

來自MIT Media Lab(麻省理工學院媒體實驗室)的教授Neri Oxman,是真正美貌與才華兼備的學術明星。身為建築師、設計師、生物學家和發明家,Neri 的研究領域對大多數人來說都還非常陌生 —— 新材料與生物建築設計。

她開創的「Material Ecology」(材料生態學),利用合成生物學和最前沿的數位演算法來創造源自自然脈絡下的產品與建築。設計作品靈感多源自自然現象,探討仿生結構、新技術與自然生物之間的共生合作關係。 「為大自然而設計,做源自於自然的設計以及配合自然而設計」是她的信條。未來感與科技感是其作品顯著的特徵。

Neri 曾表示,當她在觀看亞歷山大·麥昆的時裝發布會時神魂顛倒的樣子並不亞於在顯微鏡下做科研的熱情。於她而言時尚與生物並沒有絕對的界限,就像建築、設計與文化在她眼中從來就不是割裂的存在一樣。

Neri的獨一無二正是她是集藝術、設計、科學與工程結合的完美化身。

2016 / Vespers (面具系列)

2018年 / Aguahoja

「3」戲劇服裝設計師 / Ruth Carter 露絲卡特

「人們認為我的工作是做縫紉,但那不是我真正要做的事,我要做的其實是講故事。」

2019年的奧斯卡頒獎典禮在洛杉磯好萊塢的杜比劇院舉行,Ruth Carter以電影《Black Panther》(黑豹)獲得最佳服裝設計獎。她也是首位被贏得奧斯卡服裝設計獎的非裔美籍女性。

2018 / 《黑豹》(史派克李導演)

在獲得奧斯卡獎之前,Ruth並不算有名的服裝設計師,儘管她已經為40餘部電影和電視節目設計過服裝。著名的黑人導演Spike Lee(史派克李)是Ruth的長期合作夥伴,早在上個世紀與導演合作電影《黑潮》時,她就曾被奧斯卡提名最後惜敗。 1997年的時候,Ruth也曾與史匹柏合作過《勇者無懼》的服飾設計。

1989年 / 《為所應為》(史派克李導演)

在紀錄片的一開始,Ruth就像我們闡述了她身為戲劇服裝設計師與大家想像中的不同。她並非喜歡時尚而從事這個行業,而是因為喜歡劇作家與詩人而入行。而戲劇服裝設計師也不是當裁縫,而是用衣服說故事。

做戲服設計,是從研讀分解劇本開始的。你需要在開始設計之前去了解每個人物的形象、職業、性格、生活年代與環境等等各種背景信息,然後開始做大量的資料研究。從外套的長度,到布料的材質色彩選擇;從圖案的印花與工藝,到人物在不同環境場景的配飾,每一個小細節都必須有理有據、有跡可循。

好的戲服設計,不僅能幫演員進入角色塑造性格與其融為一體,更能提升劇目的情節飽滿度與真實性,讓「他們」就是「他們」。

「4」玩具設計師 / Cas Holman 卡斯‧霍曼

「好玩具塑造好人。」

Cas Holman是RISD(美國羅德島設計學院)工業設計系的副教授,也是玩具設計師領域的大神。影片的開始Cas就清晰描述了自己對兒童玩具的認知和設計思考。她認為自己的工作,是為孩子創造自己探索想法與發明新事物的工具,而不是引導他們正確答案是什麼的教育器材。她的玩具沒有說明書、也沒有所謂的「正確答案」,每個孩子都有自己的想法和想像力,玩具的使用也有無限的可能性…

例如Cas的代表作Rigamajig,由數百塊小部件組成的供幼兒園和小學班級使用的拼搭玩具,沒有標準的使用方法,任由孩子們發揮創意動手組裝。訓練孩子想像力和創意思考的同時,也培養了協作精神。

有趣的是,Cas坦誠地表示自己雖然是玩具設計師卻不喜歡孩子,但她喜歡「人」。她堅信 “好玩具塑造好人”,所以為了孩子的設計對於我們的未來和世界都至關重要。如果玩具設計能成為給孩子建立信心的工具,成為增強孩子思考與決策力的助力,培養他們成為富有創意與同情心的好人。那麼身為希望的他們,才有可能在未來成為為我們創造更美好未來的人。

「5」數位產品設計師 / Ian Spalter 伊恩·斯帕爾特

「設計無所不在。它不是產品某個時刻看起來的樣子,而是關乎用戶體驗與產品整體策略。」

當年Instagram的圖示從擬物化的模擬寶麗來相機變成扁平化的彩虹背景白色icon,引來業界外一片嘩然。儘管APP的icon在當時受到諸多質疑,但不可否認的是無論是從介面設計還是產品整體的用戶體驗方面,Instagram在這次的重大改版裡都有了質的提升。這個帶領Ins進入發展新階段的人,就是Instagram的首席設計師 Ian Spalter。

Ian曾在YouTube 以及數位產品創意服務代理公司R/GA 任職,負責過Nike的燃料腕帶專案以及一些APP的設計。加入Instagram以後應用程式的介面設計與logo改版是他第一個專案。接到任務的第一個反應Ian是拒絕的,但Ins確實發展到了一個尋新求變的階段,急需一套順應潮流發展的新鮮視覺以及輕便高效體驗的交互系統。

紀錄片中有詳細講述Ian在主導Instagram進行這次重大改變時的思考過程與設計執行歷程。為了讓大眾更加了解設計意圖減少爭議,Ian甚至帶領團隊拍攝了短片並發布了文章來闡述設計理念。

在Ian看來,數位產品設計的意義不僅是視覺與使用者體驗設計,更關乎整體的產品策略。對使用者真正使用需求的考量是需要站在更高層次來進行的。正如這次 Instagram的大改版,視覺設計風格的變化(視覺扁平化)並不是改變的主要依據,真正主導變化方向的是產品自身的定位與未來發展的計劃。

「6」字體設計師 / Jonathan Hoefler 喬納森‧胡福勒

「字體設計,是人們與世界交流的一部分。」

大家都很熟悉平面設計,但可能很少會專門關注平面設計細分領域裡的字體設計師是如何運作的。 《Abstract》第二季的最後一集,就帶領大家走進知名字體設計師 Jonathan Hoefler 創造的神奇的字體王國。

Jonathan Hoefler是字體設計領域有名的神童,年少成名的他很早就成為這個時代最有影響力的設計師之一。早在1980年代末90年代初,Jonathan 就為《時尚芭莎》、《紐約時報》、《時尚先生》、《滾石》等原版雜誌設計字體,聲名大噪。

從蘋果電腦的字體到被歐巴馬2018年總統大選時使用的Gotham字體,從Netflix公司的信封字到Tiffany&Co.的logo字體,Jonathan的作品在英語國家的日常生活裡幾乎無所不在。

在這部紀錄片裡,Jonathan不僅會循序漸進的為我們解析字體設計的基本原則,還會講述自己平時對設計的思考與研究方式、做字體時的工作流程以及自己人生與字體的故事。此外,影片也涉及部分平面排版和視覺溝通語言運用的內容,因此無論你是否關注字體設計這個領域這部有趣又乾貨滿滿的紀錄片都不會讓你失望。

Jonathan Hoefler的字體設計網站 https://discover.typography.com

看完影片,你可能會覺得這些創作故事是如此讓人心動和有趣,感嘆於一件作品誕生的複雜與不易;也可能認為這些大眾鮮少接觸的領域離自己很遠,有些設計作品甚至難以讓人理解。的確,相較於第一季的《摘要》用更多篇幅為我們揭秘一件好作品如何從尋找靈感、構思邏輯到實現的過程,第二季的內容似乎更加「抽象」。也許創作團隊正是想透過這些看起來遙遠的設計師們的故事告訴我們:

原來還有這樣一群才華超群的人,他們在世界的某個角落以自己的方式在連結世界,以自己的熱愛與人類的發展形成共振。 「藝術,是希望的最高形式。」

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