文| 豆萊說
編輯| 豆萊說
從電影《機械師》中機械裝置的靈感來看，字符並非是古板的，它可以從古代的不朽銘文中進行提煉，並在超現代藝術手法的融合下，與想像中的埃及字符文化相對應。
而這種超現實主義與遠古文字遙相呼應，也是近現代與現代構造的字符的一種標誌。
早在20世紀30年代末的電影界，這個“家族”的某些形式就被認為是西部片類型的典型排版。
什麼叫線性？
線形的排版類型一般對應於現代排版中的無襯線字符。
如大衛·羅特所解釋的：“它們的內涵是客觀的，中立的或簡單的，適用於商業信息，科學或技術演講，平面設計和現代藝術。”
由於它們具有非常易讀的優點，所以常常出現在早期電影標題的幕布上，從而使人們可以看到線性字體的基礎。但在現代的背景下，隨著回歸極簡的趨勢，從20世紀50年代開始，它們開始逐漸被用於電影片名的排版。
書法靈感人物家族
切口
切口是由石頭（希臘羅馬神廟）和金屬（古代硬幣）雕刻啟發的字符組成，非常優雅。它們有一種嚴謹、和諧和嚴肅的屬性，而這些字符用類似於鑿子切口的三角形軸距標記。
腳本
手寫字體的靈感來自於用鋼筆書寫的書法，或快速手寫，也被稱為“草書”。每個字符的效果通常與下一個字符相關聯，給腳本一種動態的印象。
手冊
手冊指的是一個字符家族，其繪圖靈感直接來自於手勢，因此不同的手勢構成了其主要創作的方向，而多變的手勢也意味著這些繪圖更多地是“人為構造”的。
與劇本不同的是，手冊雖從手寫字符中產生，但它們也包括了所有來自排版前文字的字體，如哥特式和德國黑花體鉛字。另一方面，教科書中的現代人物多是手工繪製的，而不是電腦合成的。
骨折（哥特式/黑信）
哥特式的經文靈感來自中世紀的裝飾風格，也被稱為“街區”，“哥特式”，“老英國”，“黑色”或“破碎”。
特別是在過去，哥特式的排版和命名被認為是一種特殊的德國特徵。
羅克珊·朱伯特說：“這種類型自問世以來一直在德國印刷業中使用，1933年前後，一些前衛派和反對納粹主義的人也使用這種類型。”
因此，哥特式字母有時被認為是德國民族主義的表現。
（作者觀點）這就是為什麼許多德國電影，如1967年哈拉爾德·萊因爾執導的德國恐怖片“吸血鬼與處女之血”，都使用哥特式風格的原因。
此外，除了排版的多樣性之外，值得注意的是，有一些受當時文化運動或社會運動所啟發的裝飾風格，這種風格在電影片名的設計中經常使用，其中最著名的是“新藝術風格”和“裝飾藝術風格”。
在藝術裝飾排版風格中，曲線被對角構圖和藝術性反曲線構圖所取代。
新藝術派風格的排版是不固定的，有弧形的，也有曲線和反曲線。 它本質上是一種裝飾性的風格，本就只是試圖在字母中突出曲線的裝飾價值。
電影片尾的排版選擇
一部電影的片尾字幕名單是為了突出它的背景和主題。
在這裡，字體可以是實現這一目標的有力工具，在設計一部電影的標題時，選擇一種字符並證明它的合理性是困難的，而想要使字符編排更符合主題，最重要的是要記住字體的不同用途。
（作者觀點）當我們談到電影排版的選擇時，易讀性的問題也是顯而易見的，正如萊昂內爾·杜里所說：案文應考慮到其可見性和閱讀所需的時間，字符的選擇也應受其影響。
使用感光性較強的膠片之前，在電影院所放映的電影字母所面臨的一個主要問題是它的清晰度差，這是由於印刷副本所造成的問題，以及在放映時光線侵蝕字母角部所造成的。
事實上，通用字符在字幕中的排版方式是一種共同的過程。例如，在2009年弗朗西斯·福特·科波拉的“泰特羅”中拍攝了白熾燈的鏡頭，使用的便是這一種方式。
角色的選擇是與導演多次討論的結果。例如斯蒂芬選擇了塞比安，一個1964-1967年間創作的經典而優雅的人物。
（作者觀點）如前所述，某些類型的字符個性，每種類型的文案，都傳達了一種特定的風格。而字體的選擇和排版風格對電影有很大的影響。在這方面，一些導演格外關注。
其中，羅曼·波蘭斯基是一位代表人物。 他在1974年委託設計師韋恩·菲茨杰拉德為唐人街創作了一種非常精確的人物類型。他解釋說：“我想要一個具有藝術性的開場白，這可以預示著這部電影的複古風格。”
在1971年的“麥克白”中，波蘭斯基之所以選擇這種風格，是因為歷史原因。
他說：我真的很想找到第一版的原始排版，我千方百計地想親眼看到這個版本，直到有一天，我偶然地在一位英國貴族的家裡看到並觸摸到了“麥克白”的第一版對開本，然後我用它來設計這部電影的排版。
亞歷山大·泰爾斯基指出，羅曼·波蘭斯基在開場白中特別注意標題排版的使用。這種細節上關注，特別是在電影中，需要對人物的歷史，文化和社會淵源進行研究，以避免事先出錯。
馬克·西蒙森在電影“洛杉磯”中指出柯蒂斯·漢森1997年的“機密”是一份1953年的報紙，“以布萊克和宇宙為標題，這排版風格在六十年代的美國並不常見。
2002年由馬丁·斯科塞斯執導的電影《紐約黑幫》採用了不成比例的排版，講述了一個發生在19世紀的故事，“未來的未來”（1988 ）被刻在大理石上。 愛麗絲·羅思敦解釋說：“如何選擇合適的字體已經成為一個問題。不然不合適的排版將成為另一個問題。”
杰拉德·布蘭查德，法國雕刻家和排版家，解釋說索爾·巴斯通過寫一封素描信來選擇的困難，“它們既是美學的字母，也是現實的字母。”
最後，由於電影類型的排版選擇可能具有決定性因素，所以我們將進一步探討這個問題。
顏色
排版的色彩也非常重要，因為它能喚起情感，具有文化象徵，甚至是個人思想感情的傳達。例如，紅色在西方國家代表危險，而在一些東方文化中則像徵著歡樂。讀者通常對排版的顏色很敏感，例如，排版顏色越深，文字看起來就越嚴肅。
色彩在構圖中扮演著不同的角色，既能傳達信息，又能創造視覺衝擊力。顏色與排版相結合，使不同的文本元素在視覺上得到結合，超越了它給構圖帶來的對比度和清晰度。另一方面，在視覺傳達的背景下，顏色的選擇非常重要。
從單詞的可讀性的角度來看，顏色的正確使用是很重要的。此外，文本的可讀性不僅取決於字體和正文，還取決於與背景的對比。由於屏幕的白度比紙亮，再加上屏幕字體是由光構成的，所以他看起來比實際更纖薄。
（作者觀點）因此， 一個字體總是要根據背景進行測試，因為它的實際效果取決於顏色的組合。關於在圖像背景（照片，插圖或電影）上使用文字，必須考慮文字和字體之間的顏色對比，以確保可讀性和美觀性。
筆者觀點：
基於以上我們對動畫特效排版變化的論述，我想在此與大家談論動畫的兩個基本元素——“運動和變換”。從而幫助我們更好地理解電影字母排版中字符分類與視覺效果傳達之間的聯繫。
一般來說，動畫是由運動和變換兩個元素組成的。運動是生產場所的變化，就像一個剛性物體從一個地方移動到另一個地方的效果。轉變是改變對象本身（顏色，形狀等）而不改變其位置。 在許多情況下，動畫是這兩個動作元素的組合。
例如，時鐘搖擺的運動是加速運動和周期運動的結合。速度或方向不可預測的情況被認為是混沌運動，比如分散在火焰中的粒子。
與剛性物體的運動相比，轉換會顯得複雜得多。運動是通過改變構成整個物體的單位來實現的，而轉換則是通過改變某些部分的形狀或位置來實現的。
在這裡，我們只考慮兩個基本的因素，顏色的變化與幾何形狀的變化。與其他視覺對像一樣，排版圖形的色調可以通過調整飽和度和明暗度來改變。
另一方面，不透明度的變化指的是物體可見性的變化，例如，淡入淡出的效果便表示了對像不透明度的變化。 這在動態排版設計中非常常見，因其可以實現電影場景的平滑過渡。
幾何形狀變換是指改變一個形狀的結構，例如，大小、角度等幾何變化。對形狀結構的修改可以是部分的，也可以是整體的。
例如，透視，紋理，形狀，失真的變化，都是局部的變化。如果字母“a”被打碎成碎片，也可以進行部分更改，同時保持其大致輪廓。但當字母“a”在幾何上修改為字母“B”時，其定義便在幾何形態的變化中完全更改了。
所有這些運動和轉化可以單獨使用，也可以聯合使用，導致數以百萬計的品種。例如，隨機運動，形狀，不透明度和結構變化的組合在“Se7en”片名中創造了一種奇怪的感覺。
在Tadpole的通用序列中，字母似乎像一群魚或蝌蚪在水中游動。在這種背景下，字母逐漸形成名字，但又很快從汽車的車窗裡飛馳而過。這種運動方式是以3D數字動畫來實現的，從而使觀眾在視覺體驗上有了新的感受。
因此，在某些特定的情況下，我們也可以通過字母和單詞的運動來傳達出另一種排版語言。而這也是我們想要傳達出的，靜態與動態在背景變換中所不一樣的視覺效果。
參考文獻
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