Cours PPT « Gongs et tambours de l'opéra de Pékin »

描述

Didacticiel PPT « Gongs et tambours de l'Opéra de Pékin »

La formation de l'Opéra de Pékin

L'opéra de Pékin est connu sous le nom d'opéra chinois et son prédécesseur est l'opéra Hui.

Les activités d'opéra dans l'ancienne Huizhou ont été relativement précoces et ont pris de l'ampleur au milieu de la dynastie Ming. Sheren, Wang Daokun, qui est passé du statut de fonctionnaire à celui de ministre de la Guerre pendant la période Jiajing, était un dramaturge exceptionnel. Bien qu'il ait occupé un poste militaire, il a également composé des essais et des poèmes, et était particulièrement doué pour les pièces de théâtre. Il a écrit des pièces historiques telles que "Le rêve de Gaotang", "Le voyage vers les cinq lacs" et "Luoshui Bei", qui ont été populaires à Huizhou. À l'entrée de la dynastie Qing, les activités d'opéra de Huizhou ont connu un essor, ce qui était principalement lié à l'idée de Huizhou selon laquelle "des gens qui vivent dans l'apprentissage, des gens qui pratiquent les affaires", "les affaires et les deux", et l'intégration du capital commercial et de la noblesse riche. Tout en développant l'économie marchande de Huizhou, elle a également favorisé le grand développement de la culture de l'opéra, rendant possible l'éducation et le divertissement.

La formation de l'opéra Hui est basée sur la combinaison de l'opéra Hui et de l'opéra Qingyang, l'échange et l'intégration de l'opéra Luantan et de l'opéra de soufflage, et une certaine influence de l'opéra Kun, qui a conduit à la formation de la troupe Hui et de la troupe Hui. Les quatre classes célèbres de l'époque étaient Qingsheng, Caiqing, Tongqing et Yangchun.

Au cours de la 55e année du règne de Qianlong de la dynastie Qing (1790), quatre grandes troupes Hui se sont succédées à Pékin pour se produire, provoquant un véritable engouement dans la capitale. Plus tard, pendant les années Jiaqing et Daoguang, elles ont coopéré avec des artistes d'opéra Han du Hubei et se sont mutuellement influencées. Elles ont adopté certains répertoires, mélodies et méthodes d'interprétation de l'opéra Kun et de l'opéra Qin, ont absorbé quelques mélodies populaires et ont progressivement formé un style artistique et un système d'interprétation assez complets. , a évolué vers l'opéra de Pékin.

Méthode scénique et espace-temps

Autrefois, il n'y avait pas de grand rideau sur la scène de l'opéra de Pékin, de sorte que le public pouvait voir clairement toute la scène d'un seul coup d'œil. Il n'y avait généralement qu'une seule table avec un « pourtour de table » et deux chaises avec une « housse de chaise » sur la scène, ce qu'on appelle « une table et deux chaises ». Les pourtours de table et les rideaux des chaises sont ornés de broderies décoratives. Parfois, il n'y avait rien sur la scène. Plus tard, un grand rideau a été ajouté devant la scène, qui servait à couvrir la scène avant les représentations. Parfois, pendant la représentation, un autre rideau est relevé, ce qu'on appelle le « deuxième rideau ». Il sert à bloquer les travaux de préparation tels que l'installation des tables et des chaises et le changement de costumes des acteurs dans les coulisses. Les acteurs peuvent jouer devant le rideau en même temps, ce qui rend la représentation de l'opéra de Pékin plus compacte.

Le temps et l'espace de la scène de l'opéra de Pékin sont très libres et ne sont pas limités par le temps et l'espace de la vie réelle. Après l'ouverture du rideau et avant que les acteurs n'entrent en scène, la scène n'indique aucun moment ni lieu. Le temps et l'espace de la danse de l'opéra de Pékin sont déterminés par les activités des acteurs. Par exemple, après qu'un certain personnage de l'opéra de Pékin est monté sur scène, il peut indiquer que la scène est son bureau en parlant et en chantant. Mais le bureau n'existe plus après qu'il est descendu de scène, et alors un autre personnage entre en scène. Par sa performance physique, on peut montrer que la scène est une route de montagne accidentée. Lorsqu'une personne est assise chez elle et veut rendre visite à un ami, elle marche en cercle sur la scène (appelé « cercle »), et sa maison se transforme en la maison de son ami. Par exemple, lorsqu'un personnage d'une pièce est choqué lorsqu'il entend une nouvelle inattendue, il s'agit d'une réaction psychologique momentanée, mais pour représenter le personnage, il peut falloir beaucoup de temps pour chanter. Au contraire, des processus tels qu'écrire des lettres, lire des lettres et boire du vin nécessitent à l'origine un certain temps, mais pour des raisons de simplicité, il suffit d'effectuer des gestes et de jouer un air de suona en même temps, et c'est terminé.

Par conséquent, lorsqu’il apprécie l’opéra de Pékin, le public doit utiliser son imagination ainsi que la narration, le chant et la performance des acteurs, afin de comprendre le temps, le lieu et l’environnement de la pièce.

Mots-clés : Cours d'enseignement des gongs et des tambours de l'opéra de Pékin, téléchargement du cours PPT de musique de première année, téléchargement du diaporama de musique de première année, téléchargement du cours PPT des gongs et des tambours de l'opéra de Pékin, format .PPT ;

Pour plus d'informations sur le cours PPT « Gongs et tambours de l'opéra de Pékin », veuillez cliquer sur l'onglet ppt Gongs et tambours de l'opéra de Pékin.

文件信息

更新时间: 2024-11-07

本模板属于 音乐课件 一年级音乐上册 行业PPT模板

预览效果