"Miyazaki Hayao et ses œuvres d'animation" téléchargement PPT interactif dynamique

描述

Il s'agit d'un PPT interactif dynamique décrivant "Hayao Miyazaki et ses œuvres d'animation". La diapositive présente d'abord brièvement le statut de Hayao Miyazaki en tant que pilier de l'industrie de l'animation japonaise, puis présente l'animation de Hayao Miyazaki dans un format chronologique. Cliquez sur le nom de l'animation pour faire apparaître une fenêtre flottante. Cela ressemble beaucoup à une interface logicielle. Le premier site Web de modèles PPT propose un téléchargement gratuit ;

"Miyazaki Hayao et ses œuvres d'animation" Introduction au contenu PPT :

Hayao Miyazaki est le pilier de l'industrie de l'animation japonaise... En regardant ses œuvres, c'est comme ouvrir une large lucarne dans l'arrière étroit du cerveau humain, faisant croire involontairement aux gens au pouvoir des rêves, car l'existence des rêves est à travers la relation entre les gens et les gens. La raison pour laquelle Dieu est à égalité les uns avec les autres.

Nom chinois : Hayao Miyazaki

Nom étranger : Miyazaki Hayao

Alias : Akitsu Sanlang

Nationalité : Japon

Lieu de naissance : Tokyo, Japon

Profil personnel:

Le critique de cinéma français Elie Foré a fait une prédiction émouvante : « Un jour, les dessins animés auront une impression de profondeur, un superbe modelé et des couleurs superposées... Il y aura l'âme de Delacroix, le charme de Rubens et Goya. l'énergie de Michel-Ange. Une symphonie visuelle plus passionnante que la symphonie sonore créée par le plus grand musicien. " Quatre-vingts ans plus tard, le monde de l'animation est ce qui se rapproche le plus du rêve d'Eli Fore. ", la première recommandation est Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki peut être considéré comme une légende de l'industrie japonaise de l'animation. On peut dire que sans lui, l'industrie japonaise de l'animation serait grandement inférieure. Il fut le premier penseur à élever l’animation à un niveau humaniste, et il fut également le pilier spirituel des trois générations d’animateurs japonais qui servaient de lien entre le passé et le futur. Tout en brisant l'ombre d'Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki a également donné l'exemple aux générations futures d'animateurs par sa persévérance et son combat sans compromis.

Les dessins animés de Hayao Miyazaki constituent une force orientale importante qui peut partager le monde avec Disney et DreamWorks. Bien que les thèmes de chacune des œuvres de Hayao Miyazaki soient différents, ils intègrent des messages réflexifs tels que les rêves, la protection de l'environnement, la vie et la survie. Sa persévérance non seulement résonne auprès des gens du monde entier, mais attire également l'attention du monde entier. Même Disney, le royaume américain de l'animation, est intéressé par l'achat des droits de distribution des films d'animation de Hayao Miyazaki.

Travaux d'animation de Hayao Miyazaki :

Nom : Nausicaa de la Vallée du Vent

Titre français : Nausicaä de la Vallée des Vents

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Scénariste : Hayao Miyazaki

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 11 mars 1984

Durée du film : 116 minutes

La version cinématographique de "Nausicaa de la Vallée du Vent" est l'œuvre célèbre de M. Hayao Miyazaki. Elle a fait sensation lors de sa sortie au Japon en 1984. La vision unique du monde et les valeurs humaines de la pièce ont profondément marqué. la tendance de l'animation japonaise au cours des dix années suivantes. L'héroïne Naou Sika a occupé la première place de la liste des personnages de dessins animés les plus populaires de tous les temps pendant dix années consécutives, avec des votes généralement quatre à cinq fois supérieurs à la deuxième place. - la deuxième place était Nadi, l'héroïne de "Le mystère du saphir" Ya et Han Yuliang dans "City Hunter" et ainsi de suite. Hayao Miyazaki a également établi son statut irremplaçable dans l'industrie mondiale de l'animation avec ce film. Disney lui a rendu hommage en tant qu'Akira Kurosawa dans l'industrie de l'animation.

Comparé aux dessins animés ordinaires, ce film peut être qualifié d'épopée héroïque avec une grande structure, des thèmes sérieux et une magnifique imagination parmi les dessins animés. Le film atteint son point culminant à la fin. D'innombrables insectes royaux géants étendent leurs tentacules pour guérir Nausicaa, ouvrant le désert sans fin, brillant d'une lumière dorée, se réveille lentement, comme si elle était revenue à son enfance. À ce moment-là, une musique pure retentissait et la foule impatiente montrait des visages souriants. L'ancienne prophétie s'est finalement réalisée : "Cet homme devrait porter des vêtements verts et se tenir sur la prairie dorée...", et l'harmonie est revenue à l'homme et à la nature. C'est probablement la plus belle scène de l'histoire de l'animation.

Nom : Laputa : Le château dans le ciel

Titre français : Laputa : Le château dans le ciel

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Scénariste : Hayao Miyazaki

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 2 août 1986

Durée du film : 124 minutes

Rabida est une île flottant dans le ciel, un ancien empire qui domine tout grâce au pouvoir de la science. Selon d'anciennes légendes, Rabida n'est plus habitée et contient des richesses infinies. Parker est un petit ouvrier de la zone minière. Il rencontre Hida, le successeur de Rabida, tombé accidentellement d'un navire volant, et ils deviennent amis. Hida possède un cristal de pierre volante, censé apporter le bonheur ou le désastre. Les militaires et les pirates ont chassé Hida à plusieurs reprises afin de s'emparer de la pierre volante. Afin de sauver Hida, Parker s'est enfui avec Hida. militaire, il a récité un sort pour que la pierre volante émette une lumière sacrée, ressuscite le robot et guide le rabbin...

Ce film est le premier film du Studio Ghibli. Hayao Miyazaki s'est inspiré des « Voyages de Gulliver » pour écrire cette histoire et l'a personnellement réalisée en film d'animation. Il s'agit d'un drame d'aventure avec des hauts et des bas et plein de fantaisie. Les protagonistes de la pièce sont deux garçons et filles au cœur pur qui se battent contre des gens motivés par l'ambition et la cupidité dans le but de sauver la légendaire Sky City. Les belles images et la musique émouvante du film ont touché le cœur d'innombrables enfants lors de sa diffusion. Pendant un certain temps, Xida est devenue l'objet de l'admiration de tous les garçons, tandis que Parker est devenue l'idole de toutes les filles. Après des décennies, le film conserve toujours son charme.

Nom : Mon voisin Totoro

Titre français : Mon voisin Totoro

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Scénariste : Hayao Miyazaki, Donald Hewitt

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 16 avril 1988

Durée du film : 88 minutes

Xiaoyue, qui est à l'école primaire, et sa sœur Xiaomei, âgée de quatre ans, ont emménagé avec leur père dans une vieille maison en banlieue pendant que leur mère était hospitalisée dans leur nouvelle maison, surnommée la « maison hantée », leur. Les vies ont eu beaucoup de nouvelles découvertes, y compris le légendaire Totoro. Un jour, Xiaomei, qui manquait à sa mère, a décidé de lui rendre visite à l'hôpital, mais s'est perdue en chemin. Big Totoro se présentera-t-il pour aider Xiaoyue à retrouver Xiaomei ? Le film compare la nature à un père bienveillant et à l'autorité d'un père. La nature a ses propres rythmes, ses propres excitations et peines, déceptions et joies. À travers le monde actif de Tetro, une description complète de la relation mère-enfant nourrie par la nature montre que les enfants ont le privilège d'être des enfants. Ils peuvent regarder le monde des adultes avec un regard naturel comme les elfes. Par conséquent, il est devenu un modèle idéal d’innocence et de gaieté dans la société réelle. Le film reflète également la psychologie traditionnelle de la nation japonaise. Reflète l'environnement naturel dans lequel vit la nation Yamato et lui confère

L’amour profond de l’héritage. Le film a remporté la première place des Top Ten Awards du « Movie Newspaper », la première place des Readers' Choice Top Ten Awards et le Grand Prix du film japonais dans la compétition de films Mainichi.

Nom de la pièce : Service de livraison de Kiki

Titre français : Kiki's Delivery Service

Superviseur du scénario : Hayao Miyazaki

Oeuvre originale : Kadono Fr

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 1989

Durée du film : 103 minutes

Selon la légende, pour qu'une fille issue d'une famille de sorcières devienne une sorcière qualifiée, elle doit passer le test de la pratique sociale. Vous devez choisir de vivre dans un endroit étrange pendant un an un soir de pleine lune lorsque vous avez 13 ans pour prouver vos capacités. Qiqi, une jeune fille de 13 ans, utilise ses capacités de vol pour travailler dans une boulangerie et livrer des livraisons express dans la ville de Corico. Sans aucune expérience professionnelle, elle était pleine de curiosité et de confusion à propos de tout. Son apparition a provoqué un grand trouble dans la paisible ville. Après de nombreux rebondissements, Qiqi est finalement devenue une sorcière qualifiée et elle utilisera son propre pouvoir pour créer son propre chemin dans la vie.

Surnom : Cochon Rouge

Titre français : Porco Rosso

Superviseur du scénario : Hayao Miyazaki

Producteur : Toshio Suzuki

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 1992

Durée du film : 93 minutes

L'Italie peu après la fin de la Première Guerre mondiale. Un groupe de pirates du ciel mal intentionnés parcourt la mer Adriatique et pille partout. Poluc, un ancien héros de l'armée de l'air italienne qui adore voler, est déterminé à échapper à la vie médiocre du monde. Il se transforme en cochon par magie. Grâce à ses compétences exceptionnelles, il conduit un dirigeable rouge pour affronter les bandits de l'air qui sévissent. la mer Adriatique Gagnez des primes et vivez heureux pour toujours. Afin de faire face à Poluk, les pirates ont fait appel à l'aide étrangère "Horse-Faced Man" Kachis des États-Unis. Parce qu'il y a eu un problème avec l'avion, Poluk a été vaincu par Katchis. Sous la conception soignée du concepteur de dirigeables Feo, un nouvel avion haute performance est né...

Nom alternatif : Mononoké

Titre chinois : Princesse Mononoké

Superviseur du scénario : Hayao Miyazaki

Producteur : Toshio Suzuki

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 1997

Durée du film : 133 minutes

Ce film est l'apogée de l'œuvre de Hayao Miyazaki. Bien que sa réputation à l'étranger ne soit pas aussi bonne que celle du dernier "Spirited Away", sa connotation profonde est bien au-delà de la portée de "Spirited Away". les gens ont regardé le film. Ce film est plein des réflexions profondes de Hayao Miyazaki sur l'homme et la nature. Il ne s'agit pas simplement d'une condamnation de la destruction de l'environnement par l'homme, mais d'une tragédie qui fait réfléchir l'homme et la nature.

L'histoire se déroule pendant la période Muromachi au Japon. La tribu d'Ashitaka, la tribu Ezo, est située dans l'est du Japon. Ashitaka a été maudit par le dieu maléfique et sa vie n'a pas pu être sauvée. Afin de résoudre le mystère de la malédiction et de se sauver, Ashitaka suivit les instructions de la sorcière de son village et partit vers l'ouest pour le découvrir. Shan est la fille d'un loup abandonné par les humains et élevé par le Dieu Loup Blanc. Shan était dans une situation critique lorsque l'ennemi était en infériorité numérique, mais Ashitaka voulait la sauver et a été abattu pour cela, et sa vie était en danger. Le Shan sauvé était initialement hostile à Ashitaka, mais fut finalement ému par la sincérité et le courage d'Ashitaka et décida de l'emmener dans la forêt de Kirin pour laisser le Dieu Cerf le sauver. Ashitaka et Shan, qui ont sauvé la forêt de Kirin, ne se sont toujours pas réunis. Shan n'était toujours pas disposée à pardonner aux humains, alors elle a choisi de retourner dans la forêt. "Princess Mononoke" développe une fois de plus la relation entre l'homme et la nature, décrivant l'histoire de l'humanité détruisant constamment la nature afin de développer sa puissance technologique, subissant ainsi la vengeance de la nature et en payant le prix.

Nom : Mille et Mille Voyages Dieu L

Titre français : Le Voyage de Chihiro

Superviseur du scénario : Hayao Miyazaki

Producteur : Toshio Suzuki

Musique : Joe Hisaishi

Date de sortie : 20 juillet 2001

Durée du film : 125 minutes

Chihiro, une fillette de 10 ans, a quitté la ville pour la campagne avec ses parents. De façon inattendue, un accident est arrivé à la famille pendant le déménagement. Ils entrent dans un monde étrange contrôlé par la sorcière propriétaire de la soupe populaire – où les gens qui ne travaillent pas seront transformés en animaux. Les parents de Chihiro sont nés à une époque de croissance économique rapide au Japon et avaient un fort désir d'argent et de contrôle matériel. Ils ont enfreint les règles du monde fantastique et se sont transformés en cochons. La sorcière qui contrôlait la ville a enlevé de force le nom de Chihiro, ce qui lui a fait ressentir encore plus l'horreur de se perdre. Ce film est le summum des films d'animation supervisés par Hayao Miyazaki. Il a le box-office le plus élevé et le tirage le plus large parmi toutes les œuvres. Après cela, les œuvres de Hayao Miyazaki n'ont jamais surpassé cette œuvre.

Surnom : Le château ambulant de Howl

Titre français : Le Château ambulant

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Produit par : Toho Pictures Company

Date de sortie : 20 novembre 2004

Durée du film : 120 minutes

Adapté de « Magic Harwell et le Démon du Feu » de la célèbre romancière britannique pour enfants Diana W. Jones. Cette animation théâtrale se déroule à la veille de la guerre. Elle décrit la sœur aînée de deux sœurs vivant dans une petite ville, Sophie, qui est une artisane fabriquant des chapeaux. Cependant, elle a offensé une sorcière et a été transformée à l'âge de 18 ans. vieille fille à une vieille femme de 90 ans. Elle s'est enfuie de chez elle, effrayée, mais est ensuite entrée dans un château magique en mouvement. Elle et Hal, qui n'avaient pas de cœur mais connaissaient la magie, ont composé une chanson d'amour sur le champ de bataille et ont travaillé avec d'autres personnes dans le château pour trouver un moyen de la résoudre. La malédiction sur toi. Bien que ce film ait un box-office élevé, il n'a pas une bonne réputation auprès du public. La réaction générale est que l'histoire est relativement obscure et difficile à comprendre.

En fait, "Howl's Moving Castle" est encore plus classique que "Spirited Away", mais en raison de son contenu profond et du manque de contenu comme "Spirited Away" et "Dragon", le personnage mignon est apparu dans "Cats", donc c'est difficile pour susciter des sujets et résonner. La protagoniste de ce film est toujours la fille préférée de Hayao Miyazaki, mais c'est une jeune fille de 18 ans qui a été maudite et transformée en femme de 90 ans. Ce film a déjà reçu les éloges du Japon

Film Golden Raspberry Awards. Mais cela ne fait aucun doute : un classique reste un classique après tout !

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更新时间: 2024-09-16

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