中文版《弗兰肯斯坦》剧照
◎王恺
演员面临的真正挑战
前几天陪朋友去看了一场音乐剧《绽放》，这部作品讲述了张桂梅老师的故事。剧本的难度显而易见，编剧按照常规套路将这出戏拍成了好人好事的PPT，然而主角还是难掩光辉，她不仅嗓音动听，形体表现也很出色。明明是一个年轻美丽的演员，却成功展现出一种中年人的沧桑与坚韧。我对朋友说，这位演员形体真棒。朋友是个专业制作人，冷笑着说，好什么？我继续争辩，整场戏下来，她的背部一直保持弯曲，这就是形体好的表现。后来他也认可了。
忽然想到，在《德龄与慈禧》中，郑云龙饰演的光绪上台时也是弯着背，仅凭形态就给人一种沧桑感。舞台中央竖立着一座巨大的日晷，长长的阴影投射下来，此时尚未揭示人物身份，但看到他在阴影里打转，一圈又一圈，角色的魅力顿时显现：无法承受皇室的重担，无法忍受时代的压抑，年轻的光绪承载着与其年龄极不相称的痛楚，年轻的痛楚。
郑云龙因《声入人心》一炮而红，很多人因此认为他是造星运动的产物，事实上，在成名之前，他已有多年职业音乐剧演员的经验。这种舞台经历，只有在舞台上才能完全展现。
最近连续看了两场《弗兰肯斯坦》，一场是郑云龙饰演弗兰肯斯坦，闫楠饰演人形；另一场则是袁弘饰演人形，王茂蕾饰演弗兰肯斯坦。非常遗憾未能看到郑云龙与闫楠互换角色的两场。
人人都说郑云龙饰演的人形在几位演员中最为出色，但我看他饰演弗兰肯斯坦的这一场已经很满足，尤其是与其他演员的相同角色对比之下，更显明显。王茂蕾的弗兰肯斯坦近乎小品，每次亮相都让人联想到春晚，而郑云龙的演绎更有说服力，无论身形、语言还是整体气质，都让弗兰肯斯坦变得复杂，令人探究，充满含蓄的魅力。科学之惑，或称科学家之惑，这个困扰人类两三百年的难题，在他单薄的形体中，更具深思的劲头。
事实上，这部构思精妙的剧作，人形角色显然更为出彩，包含着成长的痛苦与挣扎，有人性的形成与反思，形体动作大开大合，台词也让演员一次过瘾，是“显”的角色魅力。但弗兰肯斯坦这个科学家恰恰相反，完全是“隐”，他的魅力在与人形的对比中产生。他们是完全相反的对照：人形天真、野蛮，破坏力巨大，但又深思熟虑；另一个成熟、高高在上，但脆弱孤独。显然，后者更难演绎，因为舞台上不可能给出太多特写，而科学又如此神秘缥缈，要演好这个角色，才是演员的真正挑战。
对造物的失控
带来的无尽绝望
玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》诞生于科学家熠熠生辉的年代，也是人类启蒙时代刚刚起步的时期，一切正在迅猛发展。玛丽·雪莱出身名门，父母在各自领域均有突出贡献，她却写出了这部暗黑题材的幻想小说，不得不说是对科学的反思，对科学家的质疑。
实际上，我们只需略作感受就能体会到，弗兰肯斯坦所代表的科学家象征着什么：开拓疆土的冲动，抛弃造物主而自居的傲慢，以及不计后果、沉迷于自身“进步”快感中的迷失。这是“科学”诞生的年代，如果玛丽·雪莱不是出身于这样的家庭，这部作品或许不会诞生——这种对比在当下尤为显著，人类的科学病越来越严重，今天更达到难以忍受的地步，这也是该剧的“当下性”。
许多精英后代确实具有弑父情结。玛丽并没有那么夸张，但她仍然有强烈的桀骜不驯，反思科学，对父母不顺从，对优渥生活环境的抗拒，四处寻找刺激。弗兰肯斯坦这个人物身上天然带有两代人的影子：父母和自己。科学家就像那个时代的普罗米修斯，寻找火种，注定一生孤独。玛丽将这样一个人物置于离奇诡谲的故事中，容易被忽视却又不可忽视。
郑云龙诠释的正是这样一个科学家，家庭的爱是无尽的，包括女友的爱，但他自己无法接受这种平常之爱，只能自私地突飞猛进，沉浸在自我惊世骇俗的世界，不接受日常，又无法正确处理自己创造的异常。这是弗兰肯斯坦天然的悖论，演绎出这种悖论，角色深度尽显，但若处理不当，便显得夸张怪诞，难以被接受。
导演要求所有演职人员不要带有过去国人演绎莎士比亚戏剧的感觉，但整部剧很多演员还是有这类气质，不太自然。开场时，郑云龙相比其他演员有一定气质优势，很多人笑着说他长得像外星人，外形上，他就很有说服力，他演的弗兰肯斯坦更抑郁、更有风度，气质上的契合让人感到舒服。但真正带人进入角色的是在海岛上为人形制造伴侣的那一幕。黑暗的灯光、隐藏在平常对话中的惊人秘密，只见他在光影里忙碌，焦灼地创造新的女性人形，又迅速毁灭她。
弗兰肯斯坦的复杂性显露无遗，他嫉妒、自私，自认为是造物主，理应拥有整个世界，但为何人形比他更懂得爱，更有美好生活的希望？尤其是人形说出自己的计划——带着女人去南美，在山林海泽中隐居，他的狂怒爆发，不惜毁掉自己的造物，因为他没有这种爱，也不能容忍别人拥有这种爱。
“我是造物主，你怎么能有比我更强的能力？”这才是痛楚的真相。
接下来，他逃回瑞士的家，在婚礼上完全无法享受喜悦，而是时刻警惕人形的进攻。事实上，在这个场合，弗兰肯斯坦和人形几乎互换了角色，他的疯狂与警觉，使他不再像人类，反而更像是个怪物。直到最后的雪地追逐，他与人形真正完成了互换，人形越来越像人，而科学家则越来越像怪物。我看到了雪地里的拖曳，看到了人类的疯狂，更看到了对造物失控的绝望。
那些灵动瞬间
并非天上掉馅饼
当然是玛丽的原著好，但郑云龙的节奏感也非常出色。许多音乐剧演员技巧全面，能唱能跳，话剧能力也不逊色，但没有特别突出的部分。郑云龙的好处是能在音乐剧演员基础上，演出人物的灵魂。他对节奏的掌握尤为精准，从弗兰肯斯坦初期的傲慢到后期的疯狂，整个脉络清晰，观众能清楚感受到这个角色的复杂身形和孤独心灵。
节奏感其实和身体能力息息相关，很多演员思想到位，嘴上到位，但身体跟不上，这在舞台上很糟糕。郑云龙多年的音乐剧训练，使他的身体节奏感具备一种动能，让角色更加鲜明。
朋友李任是这部戏的中方导演，他说郑云龙演绎的人形也经常出彩。有一次灯光错位，舞台上只有郑云龙捕捉到了这一失误，顺势调整身形，灯光正好勾勒出他的侧脸，与情景非常契合；还有一次，他在与黄宏的一场戏中，主动跳起来抓雪花的动作，也是他即兴设计的，观众顿时笑声连连，捕捉到了这一微妙小动作。这个设计，也与整体戏剧氛围高度契合——可惜没看到他饰演的人形。李任说，郑云龙的外形突出，头大，四肢修长，具有天然的造型感。
再加上他善用声线，从学语言到进入学习阶段，再到长篇背诵弥尔顿，讲述真理，叙说悲哀，他逐层递进，节奏明晰。天赋人人有，但把天赋与角色结合，掌握舞台节奏，则完全靠自我领悟和努力。舞台上的动人瞬间，不是靠天吃饭，而是自身对角色和舞台的心领神会。
作为演员，自身气质重要，依据气质塑造角色更重要。不久前上映的电影《柳浪闻莺》中，如果不是剧情限制，郑云龙饰演的画师会更具说服力。白衣阴郁的少年既是他的气质，又是他的某种灵魂显现。
李任说，我们总要求演员能演出千人千貌，实际上这不可能。演员能捕捉到某一类型角色，并将其演绎到极致，已然非常杰出了。
在外人看来，郑云龙因综艺爆红，实际上，多年的舞台经历已让他积蓄了势能，在适当时候能准确点亮舞台。李任非常看好他，认为他可能会成为下一位舞台王者，如同未来的濮存昕——这当然也需要机遇，但今天的他已经给了我们许多惊喜。
图片提供/《弗兰肯斯坦》剧组
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