风华百年，巴黎和平街13号的迭变新生

19世纪末，世界虽然表面上看上去显得有些纷乱，却更像是人类等待黎明前的最后一丝黑暗。无论科学、文学，还是艺术领域，那些注定能得以传承的伟大创作者，似乎只是在等待一个契机，向世人展示其充满传奇感的华彩历程。

路易·卡地亚（Louis Cartier）身处并热爱那个时代，他见证着那个时代的革新。1899年，作为卡地亚家族第三代传人，他带着家族的使命和对于艺术的独到理解，入主了巴黎和平街13号，并在这里引领和见证了卡地亚在美学领域的卓越成就。从 “花环风格”到“装饰艺术”，再到之后贞·杜桑（Jeanne Toussaint）时期的“黄金年代”，都与路易·卡地亚息息相关。也正是在这里，作为品牌的缘始之地，和平街13号开创了属于卡地亚的百年传奇。

翻新后的巴黎和平街13号

Lucie et Simon © Cartier

20世纪初的巴黎和平街13号

Archives Cartier Paris, André Taponier © Cartier

“和平街13号是卡地亚品牌的发源地，承载着源远流长的历史记忆，与伦敦新邦德街精品店和纽约第五大道精品店并立为卡地亚三大‘圣殿’。”卡地亚全球总裁兼首席执行官思礼乐（Cyrille Vigneron）表示。

巴黎和平街13号店铺橱窗

Lucie et Simon © Cartier

和平街13号，见证时间的传奇

路易·卡地亚（Louis Cartier）, 约1904年

Archives Cartier Paris, Emile Friant © Cartier

随着工业革命的影响波及整个欧洲大陆，从19世纪末至一战爆发前，欧洲社会进入经济高速发展的“美好年代”（Belle Époque）。欧洲的文化、艺术及生活方式在这个时期盛况空前。铁路开始连接欧洲各大城市，高级时装在巴黎萌芽。彼时，路易·卡地亚并未跟随时下流行的“新艺术流派（Art Nouveau）”，而是以18世纪新古典主义美学为基础，将花环主义风格引入品牌，创造了自己的风格。柔美的花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富有曲线的造型，开始成为珠宝美学的新宠，一个脱胎于自然主义的“花环时代”就此开启。

对于艺术有着独特见解的路易·卡地亚，开创性地将铂金运用到珠宝设计里，并为其找到了最佳搭档：钻石。这也开创了独属于那个时代的美好。这种风格从新古典主义建筑和18世纪的法国装饰设计——例如饰边与铁艺等元素中汲取灵感，还同时采用了丰富多样的植物元素。涡旋、花环、棕榈叶、月桂叶和橄榄叶等图案，在钻石铂金作品上展现优雅姿态。而这种新古典主义与铂金的结合，也被称为“花环风格”。

玛丽·波拿巴公主的婚庆花篮，1907年

Archives Cartier Paris © Cartier

巴黎——是举世闻名的光之城，而和平街13号，恰好位于这座城市的心脉之上，见证了这座城市的历史。作为品牌引领者，路易·卡地亚将自己的全部才华都贡献在与卡地亚的共同成长之中，包括创作出世界第一枚“现代腕表”—— Santos de Cartier 腕表。

Santos de Cartier 腕表的诞生源于路易·卡地亚和阿尔伯特·山度士·杜蒙（Alberto Santos-Dumont）之间的友谊。山度士·杜蒙是世界著名的飞行先驱，他曾向路易·卡地亚抱怨，在飞行途中很难查看怀表上的时间。于是，卡地亚在1904年送给他一块手表，从表盘上可以直接看到时间，以便他驾驶飞机时集中注意力。

这块手表的问世标志着制表历史上的一个转折点。根据品牌档案中的描述，Santos de Cartier 是第一款融合“垂直表耳”的腕表。这种创新与现代美学高度结合，同时兼顾了功能和样式。此前大多数表盘都是圆形的，但这款 Santos de Cartier 腕表采用了方形表壳，这种流线型设计实现了优雅与功能的理想结合。1911年，卡地亚以 Santos II 为名正式量产并对外发售，同时也为现代卡地亚腕表奠定了基础。

路易·卡地亚办公室沙龙，路易·卡地亚在此创作出诸多传世的品牌标志性设计，包括Santos de Cartier腕表

Fabrice Fouillet © Cartier

在设计上，无论是功能还是造型角度，Santos 腕表都开启了现代腕表的新纪元。根据当时的审美，将功能与造型统一，成就了不朽的经典款式。除了显露在表壳之外的螺丝装饰，还有许多元素日后也成了卡地亚腕表标志性的设计元素：如轨道式分钟刻度、罗马数字，还有以宝石装饰的表冠，象征了卡地亚的珠宝基因。

正是在巴黎和平街13号，路易·卡地亚提出了这一前瞻性设计的创想，这也见证了之后欧洲审美风潮的改变：人们开始逐渐抛弃冗余的怀表，转而选择携带更为方便的腕表。

这些开创性的举措，也在一定程度上奠定了卡地亚发展的基调：珠宝与腕表，就像是卡地亚的两条共同并行的重要轨道，并在日后，始终闪耀在世界顶尖的珠宝腕表制作行业之中。

贞·杜桑，1923年

© Baron Adolph de Meyer / Archives Cartier

随后到来的20世纪20年代，不仅仅是装饰艺术（Art Deco）在欧洲的兴起，路易·卡地亚也为他丰富的艺术想象力找到了一位志同道合的伙伴——贞·杜桑。她于1920年加入卡地亚，为品牌设计手袋。1925年，在路易·卡地亚的指导下，贞· 杜桑受命主持新创立的“S部”（S代表银饰），同时也将她的独特创意融入系列配饰作品，在此期间，贞·杜桑更多地参与到了珠宝设计当中。

1933年，贞·杜桑被任命为卡地亚创意总监，这对品牌和她本人来说，都是一个具有里程碑意义的决定。“成为总监的贞·杜桑，将办公室就选在和平街13号，并在此写下了卡地亚创作史上最值得纪念的篇章。”卡地亚形象风格及传承总监皮埃尔·雷诺（Pierre Rainero）表示。

贞·杜桑不仅仅将卡地亚的精神继承并发扬光大，在更广泛的领域，也把自己不受拘束的想象力融入到品牌的基因里。她将自然界灵动的动植物加入到设计之中，赋予了珠宝更多生命力。与此同时，她自由大胆的个性，也充分体现在旗帜鲜明的设计中。

（上）卡地亚火烈鸟胸针，1940年，卡地亚巴黎，温莎公爵夫人定制，© Cartier Collection

（中）卡地亚老虎胸针，1957年，卡地亚巴黎，由芭芭拉·赫顿购买，© Cartier Collection

（下）卡地亚蛇形项链，1968年，卡地亚巴黎，玛利亚•菲力克斯定制，© Cartier Collection

胸针戴在胸前，临近心脏，所以胸针比其他首饰更贴近自己的精神信仰。1942年，贞·杜桑创作了一枚“笼中鸟”胸针，这枚象征占领和压迫意义的胸针被放在巴黎和平街13号的橱窗里公开展示，她也因此受到警方的传讯……1944年，盟军诺曼底成功登陆，8月底解放巴黎，于是这面橱窗里出现了一枚新的胸针——一只采用法国国旗红、白、蓝三色打造的“自由鸟”挥动翅膀破笼而出，彰显了家国光复后的喜悦。

“笼中鸟”胸针设计手稿，1942年

Archives Cartier Paris © Cartier

“自由鸟”胸针，1944年

Vincent Wulveryck, Collection Cartier © Cartier

而在此之后，直到上世纪70年代，在贞·杜桑的带领下，灵动的动物风格被发挥到了极致，“猎豹”系列成为卡地亚在新时代闪亮的标志。

猎豹斑纹在卡地亚的创作上的首次出现，是以抽象形态点缀于女士珠宝腕表上，卡地亚巴黎，1914年

© Cartier Collection

（上）卡地亚猎豹胸针，卡地亚巴黎，1948年，温莎公爵夫人定制，首枚立体猎豹胸针，© Cartier

（下）卡地亚猎豹胸针，卡地亚巴黎，1949年，温莎公爵夫人定制，Vincent Wulveryck, Collection Cartier © Cartier

“这也让和平街13号成为了现代和当代珠宝业的奠定基石，见证现代腕表的发明问世和 Panthère 猎豹系列作品的诞生。”皮埃尔·雷诺表示。从路易·卡地亚到贞·杜桑，他们共同引领了卡地亚品牌的风格与创新，同时，也让整个世界的美学体系留下了色彩鲜明的一笔。

被记录的历史

从19世纪到现在，许多发生在和平街13号的故事悉数在档案馆详实记录

Fabrice Fouillet © Cartier

这些诞生在巴黎和平街13号的传奇故事，之所以能够在今天被我们所熟知，也来自于这里在设计初期时的构想——档案馆作为其重要的组成部分，让历史能够在此被更为详实地记录、保存下来。

在保护自身历史文化遗产方面，卡地亚一直以来都极具前瞻精神，无论是作品的保护修复和珍藏售卖，还是历史资料的整理和维护都备受重视。从19世纪初直到现在，在巴黎的档案得到了极为完善的保存，几乎毫无遗漏。

除各类文献记录之外，卡地亚档案馆还收藏了大约四万张照片底片，其时间跨度横跨了整个摄影史。从1907年开始，品牌就系统性地为每一件作品拍摄与实物等大的照片。此外，卡地亚档案馆还收藏了大量与实物等大的手绘图纸，包括草图和制作图，这些是记录珠宝创作过程的重要文档。

彩照底片，记载 1925年卡地亚制作的一顶镶嵌有铂金、祖母绿、珍珠及钻石的头饰

Jean-Marie del Moral © Cartier

至今，卡地亚档案馆为品牌历史提供了详尽的记录，包括无数文献、邀请函、广告、由设计师整理辑集的照相簿，以及大量业务往来信件和旅行日记。这些保存丰富的档案，是卡地亚自创始之初就已展示出的创造活力最强有力的明证。

1910年在巴黎创作的卡地亚头饰作品的石膏模型、手绘稿及照片，被收藏于卡地亚档案馆

Jean-Marie del Moral © Cartier

从许多旅行日记中，可以找到卡地亚与不同文化之间的交流与联系。百年来，卡地亚的掌舵人们从世界各地的文化中汲取营养，比如雅克·卡地亚（Jacques Cartier）在20世纪10年代曾到亚洲、中东等地旅行，采购大量珍珠、宝石，结交印度王公贵族，宝石雕刻也由此融入卡地亚创作当中，形成了后续标志性的“水果锦囊”系列。

卡地亚水果锦囊项链，原创于1936年，图为1963年改款后的设计

© Cartier Collection

路易·卡地亚和贞·杜桑均积极拥抱世界文化，不管是埃及、伊斯兰还是远东文化，他们也将其中的特色元素引入了珠宝作品中。

这些多元化的设计风格，也得到来自世界各地的客人的青睐，其中包括中国顾客。

一百多年前的1914年5月，第一次世界大战前夕，位于巴黎和平街13号的卡地亚店铺迎来一位来自中国的年轻顾客。从18日到23日，这位在卡地亚档案中名为 PRINCE TSAI LUN 的顾客数次光临，购买了化妆盒、手提包、腕表、铅笔等。这位顾客就是爱新觉罗·载抡。这些，亦在卡地亚档案馆有着详尽的记载。

在卡地亚店铺采购的顾客，约1924年

Archives Cartier Paris © Robert Desouches

在皮埃尔·雷诺看来，这也恰恰彰显了和平街13号的历史价值和意义：“它是卡地亚风格的诞生地，亦是与顾客建立深厚连结的发源地，可谓是卡地亚当下的象征……来自世界各地的顾客都在这里留下足迹，不同国家的人在这里不期而遇。这里不仅是卡地亚的历史中心，更是品牌走向世界的起点，一切都从这里开始。”

在卡地亚位于巴黎、伦敦和纽约的三座“圣殿”中，和平街13号占据独特地位。1899年，与父亲阿尔弗雷德（Alfred）会合的路易·卡地亚决定在巴黎为家族企业创建一处新基地，由此缔造后继的辉煌。

因此，和平街13号是所有灵感的孕育之所和起兴之源。从这里开始，最终回归此地。

和平街13号，是名副其实的卡地亚之家。“1908年，卡地亚巴黎杰出的销售顾问们从此处出发，前往中国、伊朗或俄罗斯。1909年，卡地亚纽约第五大道精品店建成。和平街13号是卡地亚全球精品店的灵感之源。这里是卡地亚早期发展的象征，也是品牌创立的标志。” 皮埃尔·雷诺表示。

焕新重生，与时俱进

如今，崭新的和平街13号经过历时两年多的修整，焕然新生，经全面重新构思、设计及整修，再度启幕，呈现与以往截然不同的样貌。

“近年来，卡地亚一直不断进行着全球精品店的改造。我们没有将同一个概念复制到世界各地，而是希望每个精品店都是独一无二的，且能够植根于它们所处的城市和社区。在包括另外两座‘圣殿’——伦敦新邦德街店及纽约第五大道店在内的诸多精品店翻修一新后，是时候让历史悠久的和平街13号完成蜕变了。历时两年多的翻修工程，它已被全面重新设计及整修。保持一切事物的与时俱进是我们的责任：不仅是作品方面，也包括建筑风格，以构筑未来属于我们的瑰宝。”思礼乐这样说道。

店铺的翻修过程

Laziz Hamani © Cartier

在这一次修缮当中，对于和平街13号的修缮以柔和明亮为主基调，品牌不同时期的装饰风格相互碰撞，向历史风格致敬的同时，为它们赋予隽永的现代风貌。与此同时，“于卡地亚而言，保护环境和生物多样性是品牌战略方面的首要考量，也是品牌整修工程战略的首要任务，和平街13号精品店的翻新就是以生态领域的最高标准为指导的。该项目经周全考量以确保建筑的可持续性，采用生物气候建筑设计以减少能源消耗，包括使用负责任的建筑材料，并尊重城市生物多样性。同时，精品店工作人员的福祉也被纳入考量。”在谈及精品店在可持续发展方面做的努力时，思礼乐表示。

在设计风格上，当年因其黑色大理石而闻名遐迩的外墙，如今得以完整保留。卡地亚专属调香师玛蒂尔德·劳伦（Mathilde Laurent）与专于花艺和园艺设计的 Studio Mary Lennox 工作室合作，设计垂泻而下的植物装饰，以令外墙更醒目迷人。

一迈入店内，目光便被引向精品店的深处，巴黎建筑内院风格的中庭，垂直贯穿于整个建筑，为之创造了呼吸的空间。中庭上方的玻璃穹顶，使建筑的六层空间沐浴在自然光线中，并在各个空间之间建立关联，一如卡地亚历史上的不同风格之间的隔空对话。

卡地亚巴黎和平街13号精品店

Atrium, Ground Floor © Fabrice Fouillet

深远的景深将目光引向后方的中庭，探寻明亮的光源。一切都采用开放设计，以使本次翻新工程的核心元素——自然光能渗透所有空间，营造让人自在探索的舒适氛围。如皮埃尔·雷诺所言，和平街13号历经多次变化，但理念始终不变：“确保访客的舒适度及跟随顾客需求的变化——希望获得愉悦的消费体验，而自由度，是最基本、需要考虑的一点。”

另一贯穿整栋建筑的设计线索是历史沙龙，分布在向公众开放的四层空间中，令人驻足流连。展示卡地亚历史传承与创意实力的同时，亦提供一隅主题休息区。每个沙龙自成一格，呈现品牌历史或风格领域的重要元素。

“和平街13号变换过万千面貌，鉴于本次翻新的规模，唯有1910年和1913年间的那次扩建可与之相提并论。那次具有历史意义的重大工程把和平街11号也扩容至店铺建筑范围内。一个多世纪间，这座传奇圣殿顺应习俗，与时俱进，致力于向顾客和参观者开放更多的空间；同时，始终兼顾他们自在无拘的感受和自由探索、挑选心仪作品的意愿。本次工程将此双重追求推至全新高度。”皮埃尔·雷诺说道。

楼层分布

首层

这里，以路易·卡地亚办公室重整再造及诗人让·考克多（Jean Cocteau）命名的两个沙龙经悉心修复，通过温暖的细木壁板装饰，映衬卡地亚历史传承中的代表作品。其中，包括让·考克多院士剑，以及一系列珍罕典籍和档案，收藏于路易·卡地亚沙龙（Louis Cartier Salon）的图书馆内。

“卡地亚是奇妙的魔法师，用一种迷人的方式，从一缕阳光中捕捉月亮的碎片。” 让·考克多的诗句，被镌刻在同名沙龙中陈设的由 Atelier Midavaine 工坊制作的漆木屏风上。

（上）让·考克多沙龙，Laziz Hamani © Cartier

（下）让·考克多院士剑，Laziz Hamani © Cartier

二层：订婚和结婚作品专区

珍贵材质结合金色和粉彩色调，通过舒缓柔和的光线，展现灵感来自植物世界的曲线和反曲线设计，散发现代气质的巴黎风情。

动物与植物沙龙

© Fabrice Fouillet

三层：高级珠宝专区

临和平街一侧的“装饰艺术”（Art Deco）、“印度”（Indes）和“灵感”（Inspiration）等专门提供特别订制服务的沙龙，以及临庭院一侧的“动物与植物”（Faune et Flore）沙龙，令访客完全沉浸于卡地亚多个历史时期的美学之中。

装饰艺术沙龙

© Fabrice Fouillet

四层：顾客服务区

通过中庭的两座电梯，可直达四层，卡地亚在此为顾客提供一应俱全的服务（保养、维修、个性化定制等）。

顾客服务区

© Fabrice Fouillet

五层 - 六层：

高级珠宝工作坊、卡地亚档案馆、顶层公寓

高级珠宝工坊采用简约现代的建筑风格，自然光从临街的窗户或庭院的玻璃屋顶射入室内，延续着高级珠宝在自然光下制作的传统。六层的部分空间收纳着品牌的一部分珍贵档案，这一空间既兼顾极其脆弱而富有历史价值的档案保存条件，又保证了获准进入此地的人员查阅资料的便利性。

同时，六层设有“Residence”私人公寓，从生活与艺术层面，展现卡地亚诠释当下生活的视角。此空间配有餐厅、沙龙、宽敞的厨房及冬日花园，为此赋予了天马行空的想象世界，邀请到访者展开奇妙的探索之旅。

图一：“Residence”顶层公寓，Fabrice Fouillet © Cartier

图二：“Residence”顶层公寓，Fabrice Fouillet © Cartier

图三：“Residence”顶层公寓装饰细节，以卡地亚动植物世界为灵感，Fabrice Fouillet © Cartier

图四：“Residence”顶层公寓装饰细节，结合手工刺绣、丝网印刷两种工艺呈现，Fabrice Fouillet © Cartier

从一层到六层，从展示、销售到工作及生活空间，一如以往地延续了卡地亚不凡的风格以及设计语言。虽然经历了多次蜕变重生，却又每每与辉煌的过往息息相关，过去、现在和未来仿佛皆在这里水乳交融，和谐共存。正如思礼乐的评价，“如今，全面翻修一新的和平街13号揭开面纱，并不拘泥于某个特定时期的风格，而是融汇不同时期的设计元素；多种风格兼容并包，各放异彩。巴黎元素由戏剧化的方式演绎，呈现花都鳞次栉比的屋顶、远景风光、隐秘宝藏，诠释诗意盎然的隽永之美。”

犹如破茧成蝶，这里正在经历一场新生。这座将整个卡地亚世界纳于其中的建筑，有史以来首次采用开放共享的设计理念。即使那些曾经似乎隐秘的顶层空间，如今也会迎来更多开放的机会。

正如思礼乐所言，“和平街13号以开阔宏大的空间充分引入光线，是洋溢生活气息的邂逅之地，也是挥洒想象力的创作空间，邀人潜入卡地亚世界的内核，展开探索之旅。含蓄内敛的设计，使建筑成为不凡珠宝的珍藏之所，亦见证了诸多难忘时刻。融汇古今，穿越时空，继往开来。”

巴黎和平街13号的重新开业，也如卡地亚自身一般，隽永而绵长，历久而弥新。

策划丨三联.CREATIVE

微信编辑、设计排版丨沈艺超

作者丨Benjamin

图片来源丨 卡地亚