:宋版书的字体也太讲究了！-字体教程免费ppt模版下载-道格办公

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歌曲版字体

宋朝，中国历史上最文明的朝代。宋太祖虽然以武力统治天下，但他绝不是一个普通的武士。他深知武力的重要性，因此借鉴前朝的经验，坚持“以言治国”的务实执政方针。

宋朝两三百年间，虽然军事行动上宋朝不堪一击，但物质文明和精神文明的卓越成就，使其达到了长期长治久安的理想境界。稳定。

宋代美学，可以说是引领世界千年的极简典范。

宋人在唐五代美学的基础上继续、突破、创新，最终形成了淡雅、轻盈、简洁、质朴的审美面貌。而这种美学投射在宋版书籍上，它集合了宋人在文学、书法、绘画、雕刻等方面的大部分审美观，呈现出独特的特色。

宋本书籍的价值在书籍界被视为比黄金还贵重，原因就在于宋本书籍融合了宋人的审美，我们可以从宋本书籍中窥见宋人的生活状态，甚至审美追求。

△褚遂良《倪宽赞》局部（台北故宫博物院藏）

具体来说，宋代的雕版印刷要求书法家先按照印刷规格将要印刷的文字写在薄纸上，然后贴在枣木或梨木上，然后用刀刻薄纸上的字符。在木板上，印刷时，用油墨覆盖木板上的正面文字，然后就可以直接印刷在纸上。

宋代是书法的鼎盛时期。宋徽宗本人精通书法，甚至还自创薄金体。宋代的书籍印刷商也追求字体的完美，宋人更注重楷书的稳重庄重。因此，当时唐代几位有影响的书法家受到广泛推崇，欧阳询、柳公权、褚遂良、颜真卿的书体深受广泛运用。

△《祭侄手稿》颜真卿行书

宋人推崇唐代书法家是有原因的。唐代是书法艺术发展的顶峰，宋代延续了这一趋势。

唐代书法艺术继承了六朝的风韵，特别是楷书，将南朝楷书的秀美与北魏碑刻的方正融为一体，形成了独特的大唐气势。

△"Zhang Hantie" Ouyang Xun

宋本书籍中以燕体、柳体较多见。

颜真卿是继王羲之后的又一位书法大师。他的高祖是北齐著名学者颜之推。它来自他。曾祖父严师古，唐初学者。安史之乱期间，颜真卿的侄子惨死在安禄山叛军的刀下。他在悲愤中写下了《祭侄稿》，成为书法史上的杰作。 <节>

△《倪宽赞》褚遂良（台北故宫博物院藏）

继颜真卿之后，中晚唐的柳公权是另一位书法大家。

柳公权早年也学过王羲之，后来又学过欧阳询、颜真卿，把几人的特点融为一体。宋代米芾评价柳公权“犹如深山道士修成正果，气清健，不带半点俗气”。柳公权传世作品不如颜真卿多，只有《玄塔碑》、《神策军碑》、《金刚经刻石》等楷书作品流传下来。

柳字棱角分明，趋于瘦削，和面字一样，都是从前人发展而来，创新融合而成。世称“颜金六古”。宋代印刷业普及后，多以颜、柳书写的字体作为印刷范本，这就是古宋字体。

明代戏曲家高濂评价“宋人所书，刚柔相济，字画如文”，明代张应文曾言“字多肥瘦相间，上者必有瓯、柳笔法”。明代谢肇哲也认为“宋代碑文有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学瓯”。

△"Huzhou Tie" (partial) Yan Zhenqing

不难看出，当时宋代的书法家，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等，还没有尚未形成其风格，故影响篆刻书法的是唐代的欧瓯。、刘、褚、严朱家。

唐人书法的成就将楷书推向了顶峰。它在被人们广泛接受的同时，其使用价值也不容忽视。楷书庄严、端庄的特点正好满足了刻书的需要，所以唐代书法家的书法被选为模仿对象，运用到刻书上也就顺理成章了。

后期，宋本书演变为早期的横平竖直、横轻竖重的印刷体。这也是在唐代几种书体的基础上发展起来的，也是我们今天所用的宋体的前身。

宋末，印刷业出现了专职刻书人。在砌块工匠的长期训练和探索中，他们逐渐创新出新的字体。这种字体在明代被广泛使用。其最显着的特点是横向厚度、纵向厚度、方形。后人也称这种字体为“老宋体”。

△《雁塔圣教序》褚遂良宋拓本（日本东京国立博物馆藏）

宋本书籍的版面结构清晰、清晰、简洁，包括文字分布、字体大小、行列间距、墨色等，充分展现了宋本的细腻和精致。人们。

明武宗之前，明人刻书必须经过政府批准，所以当时的人主要阅读宋元版的古籍，明代书籍通过刻版重印，代代相传。正德时期，民间刻书的限制放松，民间刻印书籍在江南地区盛行。但明代民间刻画作坊粗制滥造，纸墨不精美。追求快速销售以获取利润变成了纯粹的商业行为。

明代书籍最大的区别在于书法风格的运用。元代书法家赵猛，笔法由古改为今，去繁简，造型飘逸，深受明人推崇。这使得图书印刷有了新的发展方向，“盐津六谷”不再流行。

从宋代的书籍印刷中，我们可以进一步看出宋人的审美态度。宋代文风盛行，社会各阶层都鼓励文化产业，士大夫对文化艺术的态度也与前代有所不同。他们在审美上追求“韵律”，对文化艺术抱有欣赏、玩味的态度。

以书籍为例，宋人可以感受到物质之上的微妙。书籍不仅仅是书籍本身，更是一种消遣和精神提神，他们注重书籍各方面的精湛工艺。 “万物有其美，必有其韵；韵不强，则失去其美。”宋人把韵与美联系起来，美就是淡雅，美就是赏心悦目。

△《南轩先生文集》宋代

可以说，宋代重视文人，对文人的任用和文人地位的提高导致了思想和精神的解放。通过仅存的几本宋本书籍，我们仍能窥见那个时代的诗意气息。

宋版字体之美

宋人追求字体的完美。一代皇帝宋徽宗精通书法艺术，自创薄金体。宋代的书籍印刷商更喜欢沉稳凝重的楷书。唐代书法家欧阳询、柳公权、褚遂良、颜真卿的字体在当时被广泛使用。

在自由宽松的文化环境下，一大批文人也参与到印书生意中，其中就有苏轼、朱熹等书法家。他们亲自主持刻书，出版了大量的典籍和典籍。宋版书后期，演变出横竖、横竖重印。事实上，它也是现在宋体的前身。

宋版书籍的版式之美

宋版书的版式结构清晰、清晰、简洁。每页的布局往往由框、边框线、芯、书耳组成。宋本在布局上首创了天头地脚的格式，使画面侧边栏中的信息得以整齐呈现，并延续至今。

文字的分布、字体大小、行列间距等、墨色也颇有讲究。一切布局特点都充分展现了宋人的精致与精致。适当的留白版式设计，也体现了宋代的中性之美。

宋版书籍装帧之美

蝴蝶装和袋背装是宋版书籍最重要的两种装订形式。宋代为什么线装和框装没有延续？

宋人认为，粘叶装订法是古书装订的最佳方法，时间久了，即使浆糊未能散去，只要书叶完好，书叶的顺序还是可以找到并恢复的。这是线装无法满足的优点，线装书时间久了，一旦缝线断了，就很难找到书叶原来的顺序。另外，线装书制作前需要排版，工艺复杂，所用纸张比一页一印的书大，印刷困难，所以如果用线装裱，制作速度相对较慢，制作成本很高。

因此，到了宋代，当一页一印的传统手工印刷方式占主导地位时，线装书并没有流行起来，而是以更加古典优雅的蝴蝶装和袋背装为主。